Kandinsky - Abstrakt kunst i München

• Kan 5, 2024

Den største samlingen av maleriene til Wassily Kandinsky, grunnlegger av abstrakt kunst, er samlet i Münchens Lenbachhaus og vil også vises i New York og Paris.

De tre største samlingene av Kandinsky-malerier i verden - de i Lenbachhaus, Pompidou-senteret i Paris og New Yorks Guggenheim-museum - er blitt samlet i et show som er en gang i livet, som lysende opplyser genialiteten til dette Ekspresjonistisk kunstner.

Utstillingen, som er på Lenbachhaus til 22. januar 2009, i Paris fra april til august 2009, og til slutt i New York fra september 2009 til januar 2010, kombinerer 95 verk fra alle livets perioder for å vise progresjonen ikke bare av kunsten hans, men av hans intense filosofi om kunstens funksjon og rolle. Ved å kombinere verk fra de tre museene kan denne utstillingen vise Kandinsky på en måte som ingen av samlingene kan vise enkeltvis.

Münchens samling er sterkest i verkene fra hans Blue Rider-periode (1908 til 1914), hvorav mange ble malt i Murnau-området, sør for München. Men utstillingen begynner allerede før dette, med to malerier fra 1907, A Colourful Life and Riding Couple, som hver viser russiske scener. Men ikke noe spesifikt tidspunkt eller sted - hver har den tidløse kvaliteten til en eventyr, med russiske symboler og emne. Men stilen - dristige, lyse penselstrøk på svart bakgrunn - er tydelig parisisk inspirert. Fra disse tidligste verkene begynner de to påvirkningene av hans kunstneriske liv å samles: hans russiske bakgrunn og hans moderne teknikk.

Disse sterke Van Gogh-lignende penselstrøk og lyse primærfarger fortsetter i hans Murnau-verk, malt mens han og medkunstneren Franz Marc og andre utforsket uttrykk for ideer og følelser gjennom farger. Det blå fjellet, hestene og syklistene er fremdeles gjenkjennelige former, selv om de er tegnet i store slag som ligger langt utenfor opplevelsen av mainstream-kunsten på begynnelsen av 1900-tallet. Farger spiller en sterkere og sterkere rolle når det gjelder å uttrykke ideer og følelser. Det er interessant å se Kandinsskys verk fra denne perioden vises alene, uten det fra hans medkunstnere, som også jobbet i samme kontekst av ideer. Implisitt i disse verkene er deres leting etter en ny form for uttrykk for ånden for å gi en motgift mot den raske industrialiseringen og den flittige materialismen i verden rundt dem. Slik sett tar maleriene på seg rollen som visuell poesi. Denne generasjonen handlet om å vise en helt ny måte å uttrykke ideer med kunst på, derav uttrykket ekspresjonist.

Utstillingen beveger seg, som Kandinsky selv ved begynnelsen av første verdenskrig, tilbake til Russland, men denne gangen skildrer ikke hans gjenkjennelige russiske temaer. I motsetning til Otto Dix og andre kunstnere som malte scener og temaer for krigen som raste rundt dem, konsentrerer Kandinsskys reserveverk fra denne perioden mer på geometriske former, fremdeles med kvaliteten på et eventyr langt fra noen forankring i den virkelige verden. Sirkler, som hadde begynt å dukke opp i hans siste Murnau-verk, ble mer fremtredende.

Kandinsky, som aldri passet på de russiske kunstnerne på hans tid, var glad for å ta imot da Bauhaus inviterte ham til Weimar, Tyskland. Her viser maleriene hans søken etter farger som passer med hans geometriske former. Hans verk fra denne perioden er veldig nærme stilen til Paul Klee.

Ved begynnelsen av naziregimet ble Bauhaus lagt ned, og verkene til dets "dekadente" kunstnere ble forbudt. Kandinsky flyttet til Paris, hvor han fant den ultimate friheten - merkelig nok, i de formene han oppdaget under mikroskopet i et kjemilaboratorium. Hans malerier fra denne siste perioden i livet hans er lysere, med mer variasjon og finesse i farger når han bryter fri fra geometri og er inspirert av de buede amorfe formene og formene til encellede organismer. Selv om det er vanskelig å se noe forhold mellom disse og de første verkene som er vist, er eventyrkvaliteten og den tidløse uvirkeligheten fortsatt der, men i friere form.

Jeg foreslår at du på dette tidspunktet kommer tilbake til å se på de to første maleriene på utstillingen, for å sette pris på den bemerkelsesverdige kunstneriske reisen til denne kunstneren / filosofen. Og hvis du ser utstillingen mens den fremdeles er i München og ønsker å få mest mulig ut av opplevelsen, kan du for all del se den med Georg Reichlmayr som din guide. Hans forståelse av kunstneren, hans tider og hans verk gir utstillingen liv, og jeg kan garantert garantere at du kommer bort med en helt ny forståelse av Kandinsky og abstrakt kunst. Georg er en offisiell München-guide, og du kan nå ham gjennom byens turistkontor.

Video Instruksjoner: 藝苑掇英 August Macke 奧古斯德·麥克 (1887-1914) Expressionism Orphism German (Kan 2024).