Artister som maler seg og profesjonerer i kunst

• April 29, 2024

Gjennom kunsthistorien har kunstnere som Michelangelo og Velázquez malt seg inn i maleriene sine. Er det mulig andre malt ved hjelp av symboler for sitt yrke? Jeg skal forklare hvem, hva og hvorfor?

Michelangelos freskomaleri av "Siste dom" (1536-1541) fra Det sixtinske kapell i Vatikanet, Roma viser Saint Bartholomew og hans flittige hud med Michelangelos selvportrett.
Det har blitt spekulert i at denne tragiske selvportretten skyldtes hans torturerte sjel.

Albrecht Dürers "Selvportrett som Kristus" (1500) har blitt anerkjent som en symbolsk fremstilling av Kristus. Man kan bare forestille seg (meg selv inkludert) om genier som kunstnerne inkludert i denne artikkelen faktisk fikk en slags "guddommelig intervensjon" for å oppfylle deres livs søken.

Rembrandts "Storm på Galileahavet" (1633) er kjent som denne mesterens eneste sjølandskapsmaleri. Den bodde på Isabella Stewart Gardner-museet i Boston til 1990 da det ble stjålet. Til i dag har den ikke blitt lokalisert.

Ettersom det er fjorten mennesker på båten, antas det at de tolv disiplene, Jesus og Rembrandt selv, er på båten. Hvorfor skal ikke en artist være i stort selskap?

Diego Velázquezs "Las Meninas (The Maids of Honor)" (1656) skildrer seg selv som en kunstner, og ser direkte på oss, betrakteren, mens han står ved siden av et stort lerret der han tilsynelatende jobber.

Artemisia Gentileschis "Judith Slaying Holofernes" (1611-1612) viser seg som Judith. Selv om det var en klassisk scene fra Bibelen, var det spesielt personlig for Artemisia da hun var et offer for voldtekt. Det kan ha vært en måte å rense hodet (og sjelen) av denne voldelige handlingen.

Maler kunstnere seg inn i maleriene sine fordi de håper de (og verkene deres) vil bli udødelige? Eller anser de seg selv på et større plan - eller prestasjonsnivå - som erstatter all menneskelig forståelse?

Jeg er enig med sistnevnte, ettersom jeg mener det er noen guddommelige inngrep når det gjelder stor kunst. For eksempel, hvis du noen gang har sett et maleri av Vermeer eller Caravaggio, og måten de skaper en lyskilde på, vil du forstå hva jeg mener.

Eller kanskje følte kunstnerne behov for å ha en oversikt over deres eksistens på jorden. Uansett hva deres intensjoner vil, vil generasjoner fremover vite mer om livene til disse fascinerende kunstnerne på grunn av deres bevisste intensjoner.

Noen kunstkritikere har til og med gått så langt som å hevde at visse kunstnere malte piler inn i sine arbeider for å representere pensler. Dette kan godt være mulig. For betrakteren gir dette mulighet for en rekke interessante tolkninger når du ser på kunst.

Du kan eie et giclée-trykk av Rembrandts "Storm på Galileahavet" (1633).

Du kan eie et giclee-trykk av Velázquez's "Las Meninas (The Maids of Honor)" (1656).