Vil en utgiver kjøpe bildeboka?

• April 28, 2024

På min søken etter å bli en bedre bildebokforfatter, leste jeg mye og mye bildebøker. Jeg liker faktisk å lese bildebøker like mye som jeg liker å skrive dem. Når jeg åpner en ny bildebok er det en magisk atmosfære som omgir meg. Det er som et rosa, puffet mykt sete som består av skyer. Jeg kryper der inne, åpner boka mi for å lese og jeg vil aldri komme ut.

Jeg er nettopp ferdig med å lese en annen flott bildebok av Elisa Kleven som heter "The Paper Princess." Etter at jeg snudde de første sidene og begynte å lese, var jeg syv år gammel igjen, satt ved et bord med papir og fargestifter og laget min egen papirprinsesse. Ingen av papirprinsessene mine opplevde noen gang eventyret som den i Ms. Klevens bok gjør, men etter å ha lest denne boken vil jeg aldri tenke på en papirprinsesse på samme måte igjen.

Flotte bildebøker har noen vanlige egenskaper. Jo mer du leser dem og studerer dem, dess mer vil disse vanlige mønstrene bli avslørt for deg. Her er noen teknikker du kan tenke på når du reiser på din vei for å lage en minneverdig bildebok. En som en utgiver vil kjøpe og som foreldre og barn vil lese.

1) En levetid på 32 sider. Enkelhet er viktig i barnas bildebøker, men med praksis og omsorg kan du bruke enkelt språk og et greit plott for å uttrykke en noe sammensatt idé eller historie. Tenk på Eric Carles "The Very Hungry Caterpillar." Denne boken har en veldig sammensatt kjerne: den fysiske transformasjonen av en larve til en sommerfugl. Ved å bruke mindre enn 250 ord, klarer forfatteren på en eller annen måte å forklare denne livssyklusen i enkle ord og erfaringer som et barn på tre kan forstå. Ukens dager, telling og magesmerter er alle ideer som er kjent for et barn i denne alderen. Forfatteren bygger videre på de kjente opplevelsene for å forklare noe nytt, spennende og ukjent.

2) Bruk ord som vekker sanseopplevelser. Her er et sitat fra "The Paper Princess" som demonstrerer hva jeg mener. “Skyhår er for kaldt, tenkte hun og prøvde litt på. Blomstrehår lukter for søtt! Hun nyset. Candy-wrapper håret er for crinkly. " Med disse enkle, og allikevel, veldig kreative frasene, har Elisa fremkalt følelsen av berøring, lukt og til og med smak (kan du tenke på et godteri-pakke uten å smake på godteriet?). Geni! Jeg vil lese den igjen og igjen for å føle sensasjonene.

3) Velg ordene dine som fargerike perler du strenger sammen for å lage et halskjede. Det er bare så mange perler du kan bruke til et kjede, og det er bare så mange ord du kan bruke i historien din. Velg hvert ord med tanke og omhu. Det er en kunst å få hvert ord til å skape en verden med mening. Skriv, skriv, skriv og rediger, rediger, rediger. Les det første utkastet ditt om og om igjen. Helst skal ordene dine høres ut som et vakkert stykke musikk, ikke som negler på en tavle. Vil en lærer, bibliotekar, foreldre eller barn lengte etter å lese boken din bare for å høre lydene fra ordene? I så fall har du gjort jobben din.

4) Universelle temaer kan skrives om på mange måter. Jeg husker jeg satt på et seminar om film en gang der professoren sa at de fleste filmene de siste 50 årene var den samme plottet gjentatt om og om igjen. Jeg hadde aldri tenkt på det så mye før da, men så mange filmer er basert på historien gutt møter jente, jente og gutt skilles ut (mange grunner), gutt og jente går sammen eller går i stykker. Selv en av de største filmene gjennom tidene, Casablanca, er basert på denne enkle ideen. Begynn å lese barnebøker for alvor, og du vil se at flere universelle temaer dukker opp. Helt eller heltinne ønsker noe, den gjenstanden eller opplevelsen virker uoppnåelig, gjennom interessante omstendigheter forvandler og oppnår helten eller helten objektet, opplevelsen eller visdommen til å leve en annen måte.

5) Skriv en historie som illustrerer seg selv. Vel, tydeligvis illustrerer ingen historie seg. Kanskje er du en av de heldige forfatterne, som Elisa Kleven, som kan illustrere så vakkert som du skriver. De fleste forfattere passer ikke den kategorien. Men hvis du ikke er illustratør, kan du fremdeles velge ord og en historie som fremkaller bilder. Å tenke på hva en illustratør vil lage når du leser historien din, kan hjelpe deg med å stramme den inn og få den til å flyte fra scene til scene. Forlaget ditt velger en illustratør som kan forbedre historien din med kreativ, engasjerende kunst.

6) Barn forstår mer enn vi forestiller oss. Det er ingenting galt i å bruke historien din til å lære en leksjon. Imidlertid, hvis du er for opplagt og skriker "Her er leksjonen du trenger å lære" med utformingen av hver side, blir barn slått av og voksne kjeder seg også. Bruk finesse og ikke vær redd for å fortelle historien på en måte som krever at barn kobler litt på prikkene for å forstå.

7) Skriv en flott historie. Streber etter å skrive en historie som både barn og voksne vil ha glede av. For noen uker siden ble jeg overrasket og glad over å se en leseranmeldelse på MagicBlox for en av bøkene mine “The Golden Cricket: A Story of Luck and Prosperity.”

Den lyder: “Jeg er Ron, en 37 år gammel far og min sønn Ethan på 5 år, og vi begge elsket denne historien. Virkelig god lest ... ”

Jeg blir inspirert til å fortsette å jobbe med forfatteren min. Det er ingen større glede enn å ha boken din delt av en forelder og barn.

Video Instruksjoner: "Spartas trygge grunn" (April 2024).