Rose Cora Perry

• Kan 3, 2024

Ifølge nettstedet RoseCoraPerry.com fikk Rose Cora Perry starten i 2001 da hun sammen med sine videregående skoler dannet bandet HER "med den hensikt å demonstrere at 'kyllinger kan rocke like hardt som gutter'." Nå, ti år senere, er Rose Cora Perry fremdeles tungt inne i musikkscenen.

Hennes var det første trinnet i Roses musikalske karriere. Hun jobbet da med bandet ANTI-HERO; hennes oppgaver der inneholdt låtskriving, rytmegitar, hovedvokal og ledelse. Dette bandet siktet igjen til rockesjangeren, og forklarte i pressesettet at deres fokus var på "hardtslående fengende rockinfuserte hymner."

Roses neste trekk var å feire hennes unike talenter som kunstner og å gå ut på egen hånd. "Off of the Pages" (2010) går i retning av Alanis Morissette - gitar som ligger til grunn for et skarp, skarpkantet blikk på livet. Det var en lovende kombinasjon for meg å lytte til og undersøke.

Jeg har blandede følelser rundt "Mad World." Jeg ville virkelig elske det. Igjen, dette er musikkstilen generelt, som jeg elsker. Mitt første problem var imidlertid at den ujevne blandingen av sangen fikk harmoniene og sekundærlinjene til å drukne hovedtekstene. Det tok flere lyttinger på sangen før jeg pålitelig kunne finne ut hva den sa.

Neste gang jeg hadde det, hadde ikke ordene den innsiktsfulle kraften som jeg hadde håpet på. Jeg driver et litterært magasin og blir daglig minnet på den kraftige trallen en velskrevet ordensrekkefølge kan ha på en lytter. Jeg er sikker på at vi alle kan sitere tekster fra Alanis, eller Simon og Garfunkel, eller andre talentfulle ordsmeder som gir skjelv til ryggraden med sine storslåtte observasjoner. Til sammenligning analyserer vi i Rose's "Mad World" uttalelser som "når ble utilfredsstillende vold et tema vi daglig diskuterer?" Det var mening der inne, men jeg er ikke sikker på at det ble utgitt med det polerte nivået jeg ville ha forventet av en kvinne som har over ti år i bransjen.

Jeg må også kommentere at jeg ganske enkelt ikke er enig i noen av uttalelsene i sangen. Rose oppgir for eksempel at "Verden virker som den er slutt ... da fedre utsatte barna for deres overgrep." Jeg vil absolutt være enig i at misbruk er forbrytelse og bør stoppes. Når du ser på statistikken fra slutten av 1800-tallet, da alkoholismens utbredelse fikk mange land til å vedta forbud, og når barn ofte ble sett på som ikke mer enn små arbeidere å slå og sende inn i feltene, skjønner du hvor langt vi har komme. Å antyde at dette er en ny utgave, som er gjennomgripende nå, men som var langt bedre i de "gode gamle dager", ser ikke ut til å stemme overens med historiejournalen. På samme måte virker det å bekymre seg for vår moderne verden der "horer tjener mer enn et ærlig dagsverk" ser ut til å glemme at prostitusjon kalles verdens eldste yrke, og at prostituerte, om noe, ofte var mye mer respektert og bedre belønnet enn nå.

Kanskje er det fordi dette er typen saker jeg ofte debatterer med familie og venner, men den gale verden tar på seg problemene ser ut til å ha et merkelig rosenrødt syn på fortiden, et der tilsynelatende forbilder var perfekte. Kan det være at vi rett og slett ikke husker feilene deres når vi ser tilbake gjennom tidens uklarhet?

Disse samme typene utgaver syntes å forekomme i alle sangene jeg hørte på. For eksempel bringer "For de som har forlatt" flere keltiske artister som jeg er glad i. Jeg kjenner et lokkende kall i meg om å bli forført av det - men blandingen blander stemmen under instrumentene. Det forstyrrer musikken som vrikker seg inn i hjernens indre helligdom.

Tekstene handler om et tema jeg føler er kritisk for artister å utforske - hjemlige overgrep. Dette er et spørsmål jeg absolutt vil ha mer oppmerksomhet til. Tekstene vi hører er imidlertid "Hun prøvde ja hun prøvde hun prøvde så jævla hardt / men ingenting kunne noensinne glede ham." Når dikt av denne art sendes til Mused, skriver vi forfatteren vanligvis tilbake og ber dem forsiktig arbeide litt mer med poleringsinnsatsen. Vi ser hundrevis av dikt i måneden med denne typen generisk frasering. Det må være den gnisten, den vendingen av en frase som skiller seg ut og løfter budskapet til en som virkelig resonerer.

Et annet eksempel. Jeg ble raskt fanget av det fengende gitararbeidet i "Ikke" - men nesten like raskt sukket jeg innerst etter tekstene som "Jeg vil ikke skade deg - intensjonene mine er rene." Da svulmer musikken og det er en lapskaus av lyd som omgir de repeterende "jeg vet" -uttalelsene. Jeg føler meg ikke trukket til å få kontakt med historiefortelleren; formuleringen av "Jeg vet" og den allvitende "Jeg vet hva som er best for deg" -presentasjonen skaper en barriere.

Deretter - veldig inkongruøst - segmenterer Rose seg direkte inn i de eksakte ordene og melodien fra en av favorittlåtene mine, Metallicas "Nothing Else Matters". Det aller første som kom opp i tankene var den store brouhahaen som brøt ut da Vanilla Ice kom ut med "Ice Ice Baby" og samplet den minneverdige basslinjen fra Dronningens "Under Pressure" -sang.Vanilla Ice nektet først prøvetakingen, innrømmet deretter det, og ga deretter både låtskrivningskreditter og kongepenger til Queen og David Bowie.

Så hver gang jeg hører på "Ikke", når den treffer den delen, blir jeg umiddelbart distrahert fra sangen og dens fordeler og tekster, og tenker nå på spørsmål om å bruke andre folks materiale. Fordi jeg elsker "Nothing Else Matters" så mye, skiller det seg ut i tankene mine hvor glad jeg er av den sangen, og til sammenligning lider denne sangen. Jeg er ikke sikker på hvorfor noen kunstner vil ønske å invitere den slags situasjon, for å distrahere leserne fra det hun presenterer i sin egen autentiske stemme.

Jeg er klar over at dette er en flerlags diskusjon, og det er en jeg har hatt med flere av vennene mine. Hva om drømmen din er å skrive en moderne romantikkroman i stil med stolthet og fordommer? Hva om du vil sette Keats 'Ode på en gresk urn til musikk og lage en sang ut av den? Hva om intensjonen din er å hylle noe du elsker?

Konsensus ser ut til å være at hvis ønsket ditt er å presentere din egen, autentiske stemme og få lytterne dine til å delta på den reisen, at det er en delikat balansegang. Du kan gi subtile ledetråder til dem for å trekke dem inn i bildene. Så for eksempel hyller Simon og Garfunkels klassiker "Bridge over Troubled Water" en mild hyllest til Claude Jeters sang "Mary Don't You Weep". Du hører disse ekkoene, og tankene dine lager de myke forbindelsene uten å forstyrre den nåværende sangens innvirkning.

Hvis jeg ble fortalt at denne samlingen av sanger ble skrevet av en yngre artist, som ennå ikke hadde perfeksjonert å bevege seg utover den vanlige fraseringen til et høyere nivå av smed, ville jeg ha kalt dette en beundringsverdig første CD og at artisten var noen å se på fremover. Jeg likte mange av gitarstykkene. Jeg satte stor pris på den generelle meldingen til noen av sangene.

Men med den gjørmete kvaliteten på flere av sangene, dreier spørsmålene om harmonier ut tekstene, ordlyden blir klisjé til tider og viklet hos andre, og de for sterke utropene til eksterne sanger som distraherer, og med kunnskapen om at denne artisten har jobbet med håndverket sitt i solide ti år, det gjør det mer utfordrende for meg å anbefale denne utgivelsen når det er så mange andre eksepsjonelle som kan kjøpes.

Selvfølgelig spretter håpet mitt evig, og jeg er alltid villig til å prøve en fremtidig utgivelse for å se om en ny runde polering har flyttet resultatet fra 'typisk' til 'fantastisk'. Som med Mused, er det mange ganger at en dikter sender inn et ujevnt dikt første gang, og med mer tid til å dedikere til prosjektet, kommer tilbake et år senere med et ferdig verk som slår sokkene våre av og får toppfakturering. Det kan alltid skje her. Bare tiden vil vise.

VIKTIG MERKNAD: den opprinnelige versjonen av denne artikkelen inneholdt sitater fra et intervju CoffeBreakBlog gjorde med Rose Cora Perry. Når vi la ut artikkelen, skrev Riley Allen fra Roses etikett, HER Records, oss flere sterkt formulerte meldinger som insisterte på at vi fjerner sitatene fra intervjuet fra nettstedet. I samsvar med Allens ønsker har vi fjernet sitatene og intervjudelen av denne gjennomgangen og omarbeidet anmeldelsen til å stå alene uten disse sitatene.

Video Instruksjoner: The Truth Untold: Easy Prey (2019 Music Video) (Kan 2024).