Popkultur i museer
Jeg kom nylig over en artikkel på SmartMoney.com som heter "10 ting museer vil ikke fortelle deg."

Det var mye som tullet meg om den artikkelen, men ett poeng var spesielt irriterende.

"Høykultur er visst ikke hva det pleide å være," skriver Renee DeFranco.

Hun fortsetter med å klage over "blockbuster" -utstillinger, og sier at de i det vesentlige er dumme museopplevelsen. Hun siterer spesielt en nylig reisende utstilling på Star Wars som inneholder rekvisitter fra alle seks filmene.

Så, spør jeg, hva er kriteriene for hva "skal" vises i et museum? Er vi ikke som museumsfolk som er siktet for å vise sjeldne ting for publikum å glede seg over?

Jeg tror ikke alle har et stykke av settet med Star Wars som sitter rundt hjemmet sitt. Så hvorfor er ikke en utstilling med unike Star Wars-gjenstander passende? Hvor ellers kan folk gå for å se så sjeldne ting? Er det ikke det museer handler om? Viser folk ting som ikke kan se andre steder?

Jeg er enig i at den heftige inngangsbilletten til disse utstillingene kan være en turn off. Jeg betalte rundt $ 20 for å se utstillingen Princess Diana, og jeg betalte det samme for å se Titanic-utstillingen for noen år tilbake.

Men før du klager på avskalling av kontantene dine, bør du tenke på de enorme leiebeløpet vertsmuseet må ta seg av for privilegiet å vise disse utstillingene!

Er du klar over at en leiebilavgift for utstillinger kan være oppover $ 100 000? Denne avgiften inkluderer forsknings- og fabrikasjonskostnader, som ikke er billig. Utstillinger tar ofte år å utvikle seg! Vertsmuseet må ofte betale enda mer for frakt, på toppen av leieprisen.

Museet må betale tilbake utgiftene ved å gi dem videre til besøkende, som bare vil betale for opplevelsen hvis han eller hun virkelig vil se den. Grunnøkonomi.

I mange tilfeller spekulerer jeg i at museet knapt bryter jevn. Ofte er museer interessert i å være vertskap for disse høyprofilerte utstillingene for å skape oppmerksomhet i media. Ta med dem for å se Star Wars, og kanskje vil de komme tilbake for å se noe annet i fremtiden.

Og jeg er alt for å tiltrekke et publikum!

I min egen utstillingsplan, prøver jeg å blande ting litt opp for å inkludere temaer som appellerer til alle slags besøkende. Jeg er klar over at en utstilling som utforsker motehistorien antagelig vil tiltrekke seg kvinner. Så neste planlegger jeg kanskje noe som fremhever bilkunstbilder, eller lokalt næringsliv.

Jeg har laget noen tunge historieutstillinger på Roaring Twenties eller Ohio & Erie Canal, ispedd "morsomme" emner som et miniatyrsirkusvisning eller sjokoladefortellingen.

En blockbuster-utstilling blir ikke bare samfunnet begeistret for et museum som har vært i bakgårdene sine i flere tiår, det gir en grunn for lokale bedrifter å sponse utstillingen. Du kan også ha det moro med spesielle arrangementer og pedagogisk programmering som virkelig vil begeistre samfunnet ditt.

Hva er galt med det?

DeFranco bemerker også: "Høyprofilerte utstillinger hjelper til med å tiltrekke seg et bredere utvalg av besøkende, men disse blockbusterne er ikke alltid knallhits med kunstsamfunnet."

Som jeg svarer, hvem ER publikum vårt, uansett?

Dagene med kuratorer som lager utstillinger for andre kuratorer er for lengst borte.

Dagens museer fokuserer på besøkende, og jeg tror at "kunstsamfunnet" føler noen voksensmerter av det. Ikke lenger må hver utstilling ha et "høyere faglig budskap." Noen ganger vil folk se kostymer fra Star Wars.

DeFranco er irritert over at "museer til og med tapper inn nettsteder som YouTube og Facebook for å spre ordet til yngre publikum."

Er du ikke det GODT?

VIL vi ikke at barn og tenåringer skal komme til museene våre og lære noe? Bør vi ikke kurtisere fremtidens museumsgjengere (og støttespillere) ved å bruke teknologi for å nå dem?

Mens DeFranco hadde noen gyldige poeng i artikkelen sin, var det noen alvorlige tabber som tydelig viser at hun ikke er intimt kjent med dette feltet.

Sjekk hele artikkelen hennes og legg ut dine egne tanker i forumet!

Video Instruksjoner: " Start - Pictures of Pop" livestream aus dem Historischen Museum Saar (Kan 2024).