Darkness in Art - Rembrandt, van Gogh, Whistler

• April 27, 2024

Når sommertid er slutt, møter vi mørket på en tidligere kveldstime. Noen kunstnere har valgt å omfavne mørket og lage fantastiske verk. Jeg vil diskutere disse maleriene.

Naturlig lys har gjort det mulig for mange kunstnere å male i strålende farger. Tenk hvor vanskelig det ville være å male etter måneskinn, eller enda bedre, fantasien eller erindringen.

Rembrandt malt mest sannsynlig av et tent lys om natten. Hans maleri, "Militia Company of District II under kommando av kaptein Frans Banning Cocq & løytnant Willem van Ruytenhurch" (1642) er bedre kjent som "Night Watch."

Dette maleriet ble omdøpt på slutten av 1700-tallet fordi det ble "antatt" å ha vært en kveldsscene. Sannheten ble sagt, lag med lakk hadde faktisk mørknet og skapt stemningen.

Aha-øyeblikket skjedde da "Night Watch" ble rengjort i 1946-47 og en lyskilde som opplyste visse figurer i maleriet ble oppdaget.
Kalt en "nederlandsk nasjonalskatt" av kurator Pieter Roelofs, "Night Watch" er permanent bosatt på Amsterdams Rijksmuseum.
Etter at Rijksmuseum gjennomgikk en ti år renovering, har Rembrandts maleri blitt returnert til sin opprinnelige beliggenhet - men i et nytt galleri.

Selv om den nederlandske kunstneren Vincent van Gogh kan ha gått så langt som å plassere brennende lys på hatten for å male om natten - ville måneskinn blitt bedre anbefalt.
I brevene til broren Theo skrev han: "Det virker ofte for meg at natten er mye mer levende og rikt farget enn dagen ..."

Et av de mest anerkjente maleriene i kunsthistorien er van Goghs "Starry Night." Da jeg besøkte MOMA i 2014 (hvor den ligger) var det en gruppe årtusener (ingen krenkelser ment) som tok "selfies" med det berømte maleriet på en gratis fredag ​​kveld.
Melding til meg selv, "Neste gang, for å glede deg over maleriet, må du huske å besøke MOMA på en annen dag / tid."

Et annet elsket Van Gogh-maleri er "Café Terrace at Night" (1888) i Arles, Frankrike.

Den amerikanske utvandreren James McNeill Whistler lærte et "helt nytt språk" i maleriet, som han kalte "Nocturnes." Innstillingene for hans serier av malerier lå ved Thames River i London og områdene rundt.

Tonen i maleriene ble vurdert: mørk, lunefull, tåkete og atmosfærisk. Han fremhevet imidlertid mørket med små fargerike prikker, ment å ligne fyrverkeri.

Åtte av Whistlers "Nocturnes" -malerier ble stilt ut i Grosvenor Gallery i London i 1877, hvor de fikk dårlige anmeldelser av forfatteren John Ruskin, hvis kritiske kritikk beskyldte kunstneren for å "slenge en gryte med maling i publikums ansikt."

Whistler, som allerede er i gjeld, saksøkte Ruskin for injurier i håp om å rydde navnet hans og gjøre godt for karaktermordet.

Det aktuelle maleriet det dreide seg om var "Nocturnes in Black & Gold, the Falling Rocket."
Juryen favoriserte Whistler, men med domstolskostnader og hans eksisterende gjeld erklærte han konkurs. Han begynte å male nok en gang, men (dessverre for Whistler-beundrere) ville aldri komme tilbake til "Nocturnes."

Whistler kan (eller kanskje ikke) ha feiret introduksjonen av elektriske lysbuer på gatene i London i 1887, noe som gjorde det enormt enklere for kunstnere å male i lengre tid.

Du kan eie Whistler "Nocturne in Black and Gold" 28.19 X 37.5 Canvas Wall Art, tilgjengelig her fra Amazon.com.

Video Instruksjoner: Francisco Goya’s Prints in Context (April 2024).