Avgjørende kondisjonering

• Kan 20, 2024

Når folk som har lyst til å lære en ny dans, tror de at de bare kan hoppe rett inn i den. Knips fingrene og så er det, en ny danser. Ikke så fort. Kroppen må kondisjoneres på den rette måten å starte enhver type kunstnerisk dans.

Kunstnerisk dans, fordi nei, kroppen trenger ikke den grundige betingelsen for å danse på en nattklubb. Gitt, hvis noen skal gjøre John Travolta-disco-bevegelser på dansegulvet, kan det hende at de sitter på huk for å få opp musklene. Spøkefullt sier folk en drink eller to for å slappe av og føle seg bra, får danseren i dem til å komme ut.

Dansere eller de som vurderer en kunstnerisk type dans, bør vurdere å kondisjonere kroppen sin og bli kjent med anatomi og øvelser som øker fleksibilitet, styrke og balanse. Det er spesifikke øvelser for hver del av kroppen som vil få en danser til å virke flytende og grasiøs. De som ikke konditionerer kroppen og ikke er i samsvar med riktig bevegelse, vil fremstå for andre som stive og anspente.

Å kondisjonere kroppen er også avgjørende for å unngå skader. Om og om igjen forteller jeg damer som trener med meg at holdning er alt. Tucking i bekkenet, løft brystet, for å unngå uhell. I mellom bevegelser minner jeg dem om holdningen. "Oh yeah" kommer ut av munnen som glemmer.

Ikke bare kroppen, men sinnet må følge. Når vi går tilbake til holdningen, tar sinnet opp minnet med muskelbevegelse. Dansere må lytte etter instruksjon for mentale signaler på øvelsene. Det fantastiske med læring er at tankene dine er åpne og tar til seg all informasjon. Først tror dansere at det kommer så mye på dem, og de har rett. I tid er imidlertid kondisjoneringen naturlig, som å puste.

I kunstnerisk dans vil instruktøren minne studenten om og om igjen. De som er seriøse, vil sette det til minne, så feilen eller feilen ikke skjer.

Kondisjonering er en topp til tå-prosess. Hver del, hver tomme av kroppen din er involvert. Magedansere som først begynte å kondisjonere kroppen sin for dansen, skjønte at det var muskler i kroppen som fungerer. Brystløft er det jeg tenker når førstetakere opplever bevegelsen.

Hvorfor er kondisjon til tå prosess av kondisjonering så viktig? Når dansere øker sin kunnskap om dansen, vil de komme over bevegelser som er vanskelige. Kroppen må være i stand til å reagere raskt når han lærer vanskelige trekk, så hvis kroppen ikke er betinget ordentlig, vil det ikke bare være vanskelig å lære det utfordrende trekket, men skader er uten tvil bestemt til å følge.

Hver kunstneriske dans har forskjellige øvelser og øvelser for å kondisjonere kroppen. Flamenco vil ha mye fotarbeid, mens magedans vil ha øvelser som sentrerer rundt kjernen. Jeg må imidlertid si at ballettøvelser er universelle. Ballett lærer riktig innretting, som kan brukes i hver bevegelse, uansett dans.