Barnebøker og bokapper
Da barnebøker ble barnebokapper de siste to årene, var de fleste av de første bokappene som dukket opp på markedet fra publiserte barnebøker og royaltyfri tekst og kunst. Det var en god start, men det er en spennende fremtid på dette området publisering, spesielt på barnebokarenaen.

Nytt originalt innhold

Nå begynner vi å se barnebokapper basert på nye originale historier skrevet av en ny type barnebokforfatter og illustrert av en ny type illustratør. Denne artikkelen prøver ikke å svare på spørsmålet om forfatteren og illustratøren skal endre hvordan de skriver historier og lager kunstverk for å imøtekomme den nye teknologien. Det forutsetter at du allerede har tatt den avgjørelsen, og at du leser dette fordi du trenger å vite hvordan og hvor du skal begynne.

Å skrive og illustrere for trykk har vært en solid, tradisjonell metode for å gi ut barnebøker. Det vi imidlertid har lært de siste årene, er at det bare å digitalisere utskriftsinnhold for den mobile enheten ikke er nok til å lage den neste flotte barnebok-appen. Faktisk har definisjonen av en app blitt mer standardisert og for at en bokapp skal bli akseptert i App store, må den inneholde en viss mengde animasjon og interaktivitet. Dessuten har publikum for disse nye bokappene, barna våre, omfavnet denne teknologien så lett at barnebokappen ikke lenger kan være en bok med statiske sider.

Forfattere som skriver for dette nye publiseringsstedet, må vurdere hvordan historien deres kan forbedres med tillegg til animasjon og interaktivitet. Hvordan vil disse forfatterne endre historiene sine for å dra nytte av denne nye teknologien? Vil de lage en annen type karakter når de vet at dette tegnet vil bli animert? Vil "scenen" for historien endre seg fordi appen kan vise animerte bakgrunner som å bevege biler eller fallende snø? Hvilken type overraskelser blir lagt til historien fordi de kan visualiseres av animasjoner og utløses av et snev fra leseren?

Illustratører må også vurdere hvordan illustrasjonene deres vil bli animert. I stedet for å lage en grafikk som inneholder en statisk karakter som aldri beveger seg før leseren vender seg til neste side, kan nå karakterene bli skuespillere på sin egen scene, den digitale siden, og forbedre barnets leseopplevelse.

For at disse tegnene skal bevege seg, må illustratøren lage bilder ved hjelp av digitale lag, og plassere hver bevegelige del av tegnet på et eget lag. For eksempel må over- / underarmene, øvre / nedre ben, føtter, hender, nakke, hode, bekken og overkropp være bevegelige når karakteren går. Derfor vil illustratøren trenge å tegne hver del som et eget designelement. Et annet eksempel er karakterens ansikt som endrer seg for å vise uttrykk og tale. Antall deler som trengs for å lage en realistisk animasjon vil avgjøre hvordan illustratøren skal tegne grafikken.

I mange år har det vært åpenbart at historien er like viktig som kunstverket og krever et godt samarbeid mellom forfatter og kunstner. Nå, med den nye teknologien, har vi flere faktorer for suksessen til en bokapp. Forfatteren og illustratøren må samarbeide med animatøren og apputvikleren. Det er ikke å si at forfatteren og illustratøren må bli en ekspert på den nye teknologien. Men det vil være nødvendig å forstå det grunnleggende om animasjon og interaktive komponenter for å kunne samarbeide.

Hvor begynner du? Et godt sted å begynne er å se på barnebokappene du allerede har på mobilenheten din. Men denne gangen, konsentrer deg om animasjonen og interaktiviteten. Spør deg selv hva er formålet med animasjonene og interaktiviteten i appen? Hvordan forbedrer og viderefører de historien? Hvordan forbedrer de barnets leseopplevelse?


Video Instruksjoner: Lisa Aisato: En fisk til Luna (Kan 2024).