Hva er Head Hopping?
Hodehopping er det leserne kaller det når forfatteren runker perspektivet frem og tilbake mellom to eller flere karakterinnstillinger innenfor et kort spenn av tekst. Fordi hodehopping skjer i en scene, en side, et avsnitt eller til og med en enkelt setning, får leserne ingen advarsel om at synspunktet kommer til å skifte. De mottar ikke noe signal som et mellomrom for å lette dem til et mønster av vekslende synspunkter.

I stedet leser de sammen i ett karakters synspunkt, og plutselig innser de at noe er ... av. Noe rart skjer. De får informasjon som de ikke kunne vite fra synspunktet til karakteren de fulgte etter. Det tar et sekund for leserne å innse at de nå er i hodet til en annen karakter. Og uunngåelig, så snart de finner ut av dette, blir de kastet tilbake til den første karakterens perspektiv. Hodehopping skurrer og ødelegger lesernes eskapisme, og leserne hater forståelig nok det.

Hvorfor gjør forfattere til og med gjøre hodet hopper?

Fordi de vil vise hva begge karakterene tenker akkurat i det øyeblikket, men jeg stiller spørsmål ved om dette målet er viktig. Du trenger ikke å vise karakterens faktiske tanker når du kan antyde følelser og intensjoner hans gjennom observasjonene av synspunktkarakteren. Hvorfor ikke holde deg i synspunktet til den karakteren som har mest på spill følelsesmessig? Hold leserne fordypet i hans synspunkt. Vis gjennom dialog og hans observasjon av ikke-synspunktkarakterens kroppsspråk hvordan den andre karakteren føles. Det er mulig å vise en annen persons undertrykte sinne, sublimerte frykt og forestående dobbelthet gjennom en skarp øye synspunkt.

Hvordan er hodehopping forskjellig fra allvitende synspunkt?

Hodehopping skjer i nær tredjepersons synspunkt - det vil si når du er dypt inne i hodet til en karakter og mottar tankene og følelsene hans, kanskje til og med i setningsfragmenter som høres ut som han faktisk ville snakket. Allvitende synspunkt er mye mer fjernt. Det tar et fjernt synspunkt på alt som om du er Gud, og ser på en episk kamp som Gettysburg fra himmelens høye synspunkt. Du ser hva som skjer, men du er for fokusert på det store bildet til å oppleve følelser og tanker hos personene det gjelder. Derfor forandrer det gudslignende synspunktet ikke, selv når fortellingen dypper kort og grunt i det ene sinnet og deretter det neste for å rapportere at denne personen er redd og denne personen søker ære.

Hvordan vet du om du har skrevet en passasje som inneholder hodehopping?

Les gjennom det og spør deg selv om du mottar tanker, følelser eller informasjon som synspunktkarakteren umulig kunne vite (med mindre han bokstavelig talt kunne lese tankene til de andre karakterene). Her er et eksempel:

Dmitri, som var død, holdt ansiktet uttrykksløst, men han visste at baronessen aldri ville tilgi den utilsiktet fornærmelsen. Vinden feide gjennom trærne og trakk isete fingre gjennom håret mens han beregnet om han skulle løpe. Baronessens lange skygge på hesteryggen berørte ham nesten; hun kunne ri ham ned før han kunne få trærnes sikkerhet. Han lurte på om hun ville drepe ham nå. Baronessens mage agnert av raseri. Hun ville brenne hele landsbyen før hun lot en enslig bonde vise henne respektløshet. ”

I modig setninger er der hopphodet skjer. I første setning tilhører synspunktet Dmitri. Ingen andre kan vite hva han lurer på, og derfor er leseren i Dmitris hode. I neste setning kvises baronessens mage, noe som bare er kjent for henne. Forfatteren har nettopp kastet leserne fra et karakterperspektiv til et annet karaktersynspunkt, og det skurrer, spesielt fordi vi har begynt å identifisere oss med Dmitri og bry oss om ham.

Hvordan kan en forfatter veksler nære synspunkter fra tredje person uten å hoppe av hodet?

Du bør holde deg i hvert karakters synspunkt lenge nok til å løse en god del av handlingen - for en hel scene eller et kapittel. Dette gjør at leserne kan tilbringe nok tid med hver karakter til at de ikke vil føle seg desorientert ved synspunktbryteren eller lurt. Bruk et signal for å orientere leserne om at du er i ferd med å bytte synspunkter: vanligvis et mellomrom (en eller to blanke linjer satt inn mellom den siste setningen i en scene og den første setningen i neste scene) eller et sentrumsberettiget symbol som f.eks. tre stjerner (* * *).

Du kan også bruke etiketter med karakternavn, lokasjoner og datoer. For eksempel “Kapittel 1 - Dmitri, Transylvania, 1756” eller bare “Dmitri” som overskriften på begynnelsen av den ene scenen og “Baronessen” i den neste. Dette høres ut som om det ville være vanskelig, men i virkeligheten setter det et konsistent mønster som gjør at lesernes sinn kan gli over det, plukke opp konteksten de trenger mens de nyter den eskapistiske opplevelsen av å lese.

Video Instruksjoner: Jumping an Electric Car Really HIGH! (August 2020).