Det er alltid en inspirasjon å kjenne dansere som har begynt veldig ung. Soraya fortsetter å skinne, og videoene hennes er et vitnesbyrd om hennes kjærlighet til kunsten. Misjonen hennes: Profesjonalitet og integritet i underholdningsbransjen og utover.

Asmina: Hvor lenge har du danset og hvordan ble du introdusert i denne dansen?

Soraya: Karrieren min innen magedans startet i den ømme alder av bare 4 år gammel. Som barn opptrådte jeg på forskjellige familiebryllup, kulturelle fester, etniske familiefunksjoner, syriske, egyptiske, libanesiske, armenske og til og med greske begivenheter, barnes kunstutstillinger på den vakre strandpromenaden i Atlantic City. Mitt første profesjonelle show der jeg fikk betalt for dans var jeg var 15 år gammel for en stor internasjonal multikulturell dansefestival i Atlantic City, NJ.

Jeg begynte å opptre, på heltid, da Trump Taj Mahal Casino Hotel åpnet. Det katapulterte meg inn i mainstream media da pressen svermet. Jeg havnet i aviser og store magasiner over hele USA og verden, det var fantastisk og skummelt på samme tid! På Taj fremførte jeg 5-6 lange og veldig koreograferte (med live-bandet) show per dag. Mange ganger ville jeg gå fra et kasino til et annet! Jeg begynte også virksomheten min, som har vokst til fantastiske proporsjoner utover alt jeg noen gang hadde forventet.

Sorayas Mid-East Dance and Music Productions (internasjonalt anerkjent arabisk kunstunderholdningsbyrå) ble født. Da jeg begynte mitt internasjonale underholdningsbyrå, så jeg min egen PERSONLIGE kunstneriske VISJON om hva jeg ville ut av livet mitt som utøver, som kvinne, menneske og bedriftseier.

Det interessante for meg er at jeg ikke valgte denne danseformen; det valgte meg på grunn av min kulturelle arv fra Midtøsten. Karrieren min på dette stadiet er akkurat der jeg vil ha den. Dette er slik jeg alltid hadde sett for meg det. Etter å ha prestert på heltid for å leve (den eneste jobben min) så lenge, innebar det mye utmattende nasjonale så vel som internasjonale reiser og overveldende danseskjemaer. Jeg jobbet meg gjennom University og tjente en B.A. Grad i kulturantropologi / sosiologi med vekt i Midtøsten / Middelhavsstudier.

Min mor fortalte at jeg alltid beveget meg til musikken selv da jeg var 3 år gammel. Da hun var 4 år gammel, gjorde hun meg til mitt aller første tradisjonelle arabiske magedansdrakt. Mine tidligste danserfaringer var den forfølgende kunstneren som jeg ble voksen utøver. Disse fantastiske opplevelsene formet meg så mye. Jeg elsket denne dansen så mye som barn, og det føltes så naturlig å bare omfavne den østlige musikken som den sjelfulle kjernen i det som fikk meg til å fremføre live.

Jeg pleide å være nervøs på scenen som barn. Jeg ble virkelig redd da jeg så TV-kameraene! Alt jeg vet er at da jeg hørte musikken min starte, ble jeg forvandlet bort fra den redde lille jenta og til en utøver. Det var som om moren min skulle avvikle meg og sende meg til sentrum som en spinnende topp på overdrive! Jeg ser på målgruppene mine nå som separate individer som alle har unike livserfaringer.

Akkurat som dansingen min innebærer et bredt spekter av menneskelige følelser, så gjorde også karrieren min. Jeg kunne ikke være lykkeligere på dette tidspunktet i livet mitt. Alt i livet mitt har faktisk overgått min villeste fantasi. Jeg elsker å fortsette å ta magedans til det høyeste nivået, og jeg gjorde det på min måte! Jeg ble en agent for underholdningsbooking, profesjonell festplanlegger og produsent av spesielle arrangementer, ikke bare en internasjonal magedanser og koreograf. Til min glede selger min magedansvide videosamling enormt. Jeg har nå 13 videoer og DVD-er.

Jeg bor hos mannen min på tre steder, og det har gjort det mulig for meg å opptre i flere regioner enn noen gang før. Jeg bor i NJ i helgene ved bredden av Margate og på Main Line i Gladwyne, PA i løpet av uken. Vi hadde nettopp et nytt hjem bygget i vakre Hopewell, NJ. Hopewell er den eksklusive og veldig staselige forstaden til Princeton, NJ. Gladwyne er en nydelig forstad omtrent 20 minutter fra Philadelphia. Jeg opptrer i veldig elegante arabiske bryllup i Philadelphia og opptrer over hele hovedlinjen i PA, så vel som i NJ, DE, MD, FL, VA og NY. Jeg danser i prestisjefylte hotellbanketter, produserer og opptrer for store bedrifts "Arabian Nights" temafester, høysamfunnsfunksjoner, landsklubber, casinoshow, konserter, etc.

Asmina: Hva har vært din mest givende danseopplevelse?

Soraya: Jeg har hatt mange fantastiske og unike karrierehøydepunkter. Imidlertid den som virkelig skiller seg ut var den fantastiske opplevelsen en gang i livet av å opptre som en invitert gjest av sin avdøde majestet kong Hassan og kongefamilien på palasset i Casablanca, Marokko. Det var en drøm som ble en realitet. Jeg får æren av at jeg fikk den store muligheten og privilegiet å bli fløyet til Marokko av kongefamilien, den marokkanske regjeringen og ble behandlet som en stjerne. Dette var virkelig en av de mest livsformende profesjonelle opplevelsene jeg noensinne har hatt. Jeg mente danset i en veldig klassisk og al-jeel (som betyr moderne) egyptisk stil til den vakre musikken til Um Kalthoum, Abdel Wabab, Farid Al Trash, Baliegh Hamdi, Amr Diab, Warda, Ihab Tewfik og mange flere!

Den marokkanske kongefamilien og kongen hadde den største respekten for meg ikke bare som danser, men også som kvinne. Hele familien var fantastiske mennesker, og deres kongelige palass var som noe av de virkelige 1001 arabiske nettene, og de behandlet meg som familie.

Jeg liker å holde antropologiske og egyptiske etnosentriske danseforelesninger og også opptre for mange Ivy League-universiteter over hele USA for å utdanne allmennheten til hvordan ekte, autentisk magedans skal se ut. Jeg holder på med en annen stor internasjonal festival 10. april 2004 ved et fantastisk ivy league-universitet i NJ sentrum. Jeg ble ansatt for å være med på denne galashowen og middagen.

Asmina: Hva har vært en av de mest utilfredsstillende opplevelsene dine?

Soraya: Belly Dancing for meg skal aldri være risque, tatt ut av kontekst, seksuell eller utført i dårlig smak. Som min spesielle rolle som baladi-danser presenterer jeg den som en antitese til de forferdelige negative kulturelle konnotasjonene som har skadet denne kunsten så alvorlig. Enten opprettholder jeg magen, klassen, verdigheten og integriteten, eller så hadde jeg aldri hatt noe med det å gjøre.

Den mest utilfredsstillende opplevelsen var for mange år siden da jeg ble villedet for å holde et parti som jeg aldri ville ha noe å gjøre med. Jeg ble fortalt at det var en spesiell begivenhet for en egyptisk familie (forlovelsesfest), og det var faktisk et utdrikningslag! Unødvendig å si at jeg ikke gjorde showet, fikk uansett betalt og dro.

Jeg tar heller aldri "vestlige" haflaer, jeg blir invitert til å gjøre dem mye derimot, de er ikke det jeg liker å gjøre. Verden hafla oversatt fra arabisk betyr ganske enkelt PARTY. Jeg gjorde bare en i 2000 i et landlig Pennsylvania kalt Skippack. Det var uprofesjonelt, uorganisert og det fant sted i en gammel, nedbrutt låve!

Igjen, jeg tar deg tilbake til da jeg nevnte: "dansen har blitt altfor subjektiv og så dårlig forkutt i USA". Det er trist, men som danserne som virkelig bryr seg om det delikate og profesjonelle bildet, råder den sanne kunsten.

Imidlertid er jeg sikker på at noen amerikanske haflaer sannsynligvis er veldig bra, men i andre stater, hvis danseren som har hafla er en virkelig profesjonell magedanser, vet hvordan man organiserer et flott show og forstår kunsten. Husk at samle perler av visdom fra alle dine profesjonelle danserfaringer mens du lever og du lærer! Hvis en dårlig opplevelse KUN skjer en gang, bør du betrakte deg som heldig, bare ikke gjenta den og gå videre!

Asmina: Hvorfor tror du at den amerikanske oppfatningen av hvem og hva en magedanser representerer skrår mot det seksuelle kontra det sensuelle eller kunstneriske?

Soraya: Wow ... flott spørsmål! Jeg streber etter å bryte ned kulturelle stereotyper gjennom kunsten vår, spre kulturell bevissthet og utrydde uvitenhet og fordommer på alle måter. Den uheldige "amerikanske oppfatningen" er trist fordi den overdrevent seksualiserer en veldig gammel, vakker og hellig ritualistisk kunstform. Det er en trist kamp mellom det hellige og det verdslige. Ja, bukedans i Midtøsten er sensuell, men IKKE seksuell slik mange tror. Det er også synd at dansen er veldig subjektiv, og når den er i gale hender blir knust så dårlig at den ikke en gang ligner ekte, arabisk dans lenger!

Dansen handler ikke om å danse i en snusk restaurant for tips, flørte med skytshelgen og skitne klubbeiere, underbegeistrere og være i lav klasse. En oppskalere danser ville aldri knytte seg selv eller sin spesielle kunst til det rotet. Denne dansen er ikke for å slå på en mann på en fest som en vits, men er en veldig raffinert, vakker, teknikk, svært kunstnerisk, emosjonell og kreativ kunstform som alltid bør holdes i den høyeste respekt med den største respekt, verdighet og integritet.

Asmina: Hva betyr magedans for deg?

Soraya: Magedans betyr så mye for meg, jeg kunne skrevet en bok om det alene. Å være Midtøsten er det min kultur å magedans og jeg har danset siden jeg var 4 år med familien.

Belly Dance pleide å føle seg for mye som en "jobb", og nå har jeg den magiske bakdansen for moro skyld og uten andre grunner!

Dette er en dans som kan føres tilbake 4000 år tilbake til det gamle Egypt og faraoene som en feminin fruktbarhetsritual i gudene. Nettstedet mitt forklarer hvordan det utviklet seg og ble det det er i dag.

Som koreograf føler jeg meg som en "Dance Architect", fordi jeg oppfatter dansebevegelsene mine som en arkitekt ville ha avtrykk på et teknisk nivå. Jeg kjenner alle menneskekroppens muligheter (anatomi, fysiologi, bevegelsesområde, patologi osv.). Imidlertid oppdager jeg fortsatt nye. Min mann som er en begavet lege forklarer meg på medisinsk nivå når jeg tar det til å bli kunstnerisk.

Jeg liker å referere til meg selv som: "En dansearkitekt" som krever:

(EN) Omfattende praktisk trening, virkelig lytting og tenking i den arabiske musikken når hun blir musikken. Jeg elsker å tolke hver nyanse av musikken og med egyptisk musikk, det er ikke bare veldig sterke, åpenbare musikalske endringer, tidsunderskrifter og utsagn, men også veldig subtile som også er ekstremt viktige i "Soraya's Dance story line". Musikken og dansen er så sammenvevd at det er som å ta "leire i hendene" som om jeg støper en koreografi på scenen som et stykke leire som gjør til et stykke hellig keramikk.

(B) Omfattende kulturstudie, antropologisk og historisk forskning, så vel som lesing og refleksjon, for å få nødvendig teoretisk utstyr for å tolke kunstformen så presist som mulig. Siden jeg ble født i denne dansen og som et lite barn på bare 4 år gammel, visste jeg at dette kom til å bli min skjebne.Jeg prøver og hyller det når jeg fortsetter å utføre og utdanne, bryte ned kulturelle og etniske uvitenheter og stereotyper. At det jeg handler om ... "KULTURVÆRDIGHET" og feirer: "KULTURDIVERSITET" gjennom kunsten vår.

Ta en titt på alle Sorayas videoer ved å besøke NJ Belly Dance Events på YouTube.

fortsett til delII av Sorayas intervju
Magedans på CoffeBreakBlog

Video Instruksjoner: MY MAKE UP SKINCARE COLLECTION FEATURING MAKEUP_FELLAS ORGANISERS (Kan 2024).