Mannen med tusen ansikter

• Kan 3, 2024

Universelt kjent som "The Man of a Thousand Faces", er det ingen tvil om at Lon Chaney gjorde alt han kunne for å gjøre rollene sine så ekte som mulig. Her er en titt på noen av ytterpunktene som Chaney forpliktet seg til.

I “The Penalty” (1920) spiller Chaney en benløs kriminell ved navn Blizzard. For å oppnå illusjonen om at Chaney ikke skulle ha noen ben, ble den antatte metoden for å lure kameravinkler foreslått under produksjonen. Chaney var uenig; han følte at det ikke var bra nok. I stedet designet han et komplekst sele som inkluderte en rekke lærreimer, tau, trinser og to bøtter for å binde beina bak seg. På grunn av den uutholdelige smerten kunne Chaney filme bare minutter om gangen, og dette apparatet forårsaket permanent skade på beina. Når det gjelder å handle gjennom dette, kommenterte Chaney: “. . .Det tar noen ganger god fantasi å glemme de fysiske lidelsene dine. Likevel, på det tidspunktet, har det underbevisste sinn en fantastisk måte å få deg til å beholde de rette holdningene og gjøre de riktige bevegelsene når du faktisk handler. "

For å presisere den emosjonelle karakteriseringen av Quasimodo i “The Hunchback of Notre Dame” (1923), snakket Chaney med mennesker med fysiske deformiteter. Når det gjaldt karakterens fysikalitet, tenkte han imidlertid en annen sele. Denne gangen ble det brukt et tungt sele på ryggen for å gi ham en pukkel og et blikk av forkrøplet vekst. Igjen klarte Chaney bare å jobbe en kort periode på grunn av vekten som ble lagt på ryggen. Kitt, som ble påført øyet hans, påvirket synet permanent.

Hans neste film, "The Phantom of the Opera" (1925) demonstrerer en annen av Chaneys komplette transformasjoner, og en jeg personlig elsker. For at hans utseende skulle ligne ”dødens hode”, ble det brukt en stor mengde materialer på hodet, inkludert en skallet hette, eggmembran på øynene og lim for å pinne ørene. For å avsløre mer av ansiktsbeinsstrukturen hans, var et stykke fiskehud festet på nesen og ledninger ble påført for å trekke huden tilbake fra nese, kinn og øyne, noe som forårsaket blødning til tider. Etter sigende var den maskerende scenen så skremmende den gang at noen få filmgjengere besvimte.

Gjennom Chaneys utrolige bruk av sminke og fysiske metoder, er han i stand til å eskalere effekten av karakteriseringene hans for publikum. Som Chaney har sagt, “Jeg ønsket å minne folk på at de laveste menneskelighetsformene kan ha kapasitet til ypperste selvoppofrelse i seg. Den dvergede, feilformede tiggeren på gatene kan ha de edleste idealene. De fleste av rollene mine siden The Hunchback, som The Phantom of the Opera, He Who Gets Slapped, The Unholy Three, etc., har båret temaet selvoppofrelse eller avståelse. Dette er historiene jeg ønsker å gjøre. ” Virkelig en seriøs håndverker, ofret Chaney mye av seg selv for å bringe gripende skildringer til filmene sine - helt sikkert mer enn i dagens kino der det å gå ned i vekt, gå opp i vekt eller bare overlate det til CGI-avdelingen for å slette en aktors lem fra rammene blir utropt som ofring for kunsten.

Video Instruksjoner: His Voice Is So Emotional That Even Simon Started To Cry! (Kan 2024).