Digital malingsteknikker Volum 4 av 3DTotal

• Kan 1, 2024

Et aspekt av kunstnerens liv er den uendelige utfordringen med å forbedre ferdighetene. 3DTotal Publishing har en bokserie med tittelen Teknikker for digital maling det er en flott kilde til læring og inspirasjon, spesielt for de som er interessert i digital illustrasjon av spill og fantasy.

Det fjerde bindet i serien har fem kapitler som dekker emner, stiler, teknikker, prosjektoversikter og et galleri. Hvert kapittel inneholder kunstverk fra forskjellige kunstnere sammen med en diskusjon om hvordan bildene ble laget. Ledsager boken er en nedlastbar zip-fil med gratis tilpassede børster og kildegrafikk fra eksemplene i boken.

Kapittel en dekker vanlige emner innen spill og fantasy digital kunst fra historisk baserte krigere til droider, kjøretøyer og miljøer. Hver omtalt artist begynner med å diskutere forsknings- og referansebilder som brukes til å lage kunstverket, samt innstillingene for pensel og nettbrett. Sammen med diskusjonen viser medfølgende bilder progresjonen til kunstverket, inkludert blokkering i former, integrering av designelementer med bakgrunnen og lagt til endelige detaljer. Hver kunstner diskuterer utfordringene og beslutningene tatt fra fargevalg til komposisjon, og husk alltid designelementer som lysretning, bevegelse, skala og perspektiv. Et av favoritteksemplene mine var av Jeremy Love, som diskuterte designarbeidsflyten sin med designdesign og forskning til miniatyrbildene og 3/4 gjengivelser.

I kapittel to diskuterer tre artister hvordan de skapte versjonene av det samme emnet. Kapittelet er en flott studie av kunstneriske stiler inkludert pin-up, tegneserier og Manga. Ved å bruke samme emne for hvert eksempel, kan leseren sammenligne forskjellene mellom stilene så vel som reglene som gjelder for hver stil. For pin-up-kunsteksemplet diskuterer kunstneren Serge Birault sine airbrush-teknikker og hans bruk av sepia og 1980-tallets farger for å lage vintage-stiler.

Tradisjonell penn og blekk var min favoritt før den digitale tidsalderen, og David Nakayamas diskusjon om hans tegneseriekunst stil var av spesiell interesse for meg. Han dekker hele prosessen fra frihåndstegning av kunstverk og rydding av bildet etter skanning i Photoshop til linjearbeid og farge. Jeg likte spesielt teknikken hans for å skille linjekunsten på et gjennomsiktig lag og lage et valgbart fargenett av flate farger som forberedelse til fargelegging.

Patipat Asavasena skapte det tredje eksemplet i Manga-stilen. Jeg likte også dette eksemplet, da artisten diskuterte blekkteknikkene hans for å tegne linjer med forskjellige vekter og krysshatching. Han dekker også sin digitale akvarellmalingsteknikk.

Kapittel tre dekker de mer tekniske aspektene ved digital kunst, inkludert å lage tilpassede børster for å male teksturer og overflater i både Maler og Photoshop og hvordan fortelle historien bak maleriet. De to første eksemplene, Goldilocks og Rapunzel, er av malerkunstneren Simon Dominic Brewer. Han demonstrerer hvordan han satte opp børstene, opprettet et fargesett med malerblanderen og satte lerretsalternativene. Photoshop-artisten Blaz Porenta diskuterer sin tolkning av de tre små grisene og hvordan han fortalte historien ved å understreke hvert eneste gris valg av byggematerialer i utseendet til hver karakter. I sin tolkning av Hansel og Gretel diskuterer Porenta hans bruk av belysning og komposisjon for å fortelle historien.

Å bruke tilpassede børster er en måte å legge til unikhet til din digitale kunst. Chase Stone diskuterer bruken av skreddersydde børster og repeterende mønstre for å legge til detaljer. Trikset hans er å alltid vurdere skala, perspektiv og farge når disse elementene blir integrert i kunstverket. Richard Tilbury og Ioan Dumitrescu diskuterer også bruken av tilpassede børster til forskjellige oppgaver fra å legge til alt fra skyer til fisk i maleriene. Loopydave gjør en god jobb med å diskutere hvordan man maler reflekterende flater.

Det fjerde kapittelet inneholder kunsten til fem digitale artister som tar leserne trinn for trinn når de diskuterer hvordan de skapte bildene sine, deler prosessen så vel som personlige tips og triks. Endelig inneholder galleriet verk av tretten digitale kunstnere for studier og inspirasjon.

For mer informasjon:
//shop.3dtotal.com/books/digital-painting-techniques/digital-painting-techniques-volume-4.html

* 3DTotal Publishing ga meg en kopi av denne boken for gjennomgangsformål.