Van Gogh - Nyoppdaget maleri

• Kan 3, 2024

‘Solnedgang på Montmajour’ ble antatt å være et forfalskning år før dagens moderne teknologi. I september 2013 bekreftet Van Gogh-museet i Amsterdam at det var en original. Jeg vil diskutere Van Goghs brev og hvordan de bidro til å autentisere dette mesterverket og hvordan de hjelper oss å forstå mannen bak maleriene.

Etter Vincent Van Goghs død i 1890 beholdt broren Theo alt arbeidet. Dette spesielle maleriet, opprinnelig kalt "Sun Setting at Arles" og oppfunnet som nr. 180, ble malt i 1888, sannsynligvis det mest produktive året i karrieren. På den tiden malte Vincent i Arles-regionen; området Montmajour ligger noen miles unna.

I Vincents brev til Theo, datert 5. juli 1888, skriver han:
"I går, ved solnedgang, befant jeg meg på en stein lyng hvor det vokste veldig små, vridde eiker, i bakgrunnen en ruin på bakken, og hvetefelt i dalen. Det var romantisk, det kunne ikke være mer, à la Monticelli , solen øste sine veldig gule stråler over buskene og bakken, absolutt en dusj av gull. Og alle linjene var vakre, hele scenen hadde en sjarmerende adel. Du ville overhodet ikke blitt overrasket over å se riddere og damer dukker plutselig opp, og kommer tilbake fra jakt med høge, eller for å høre stemmen til en gammel provençalsk trubadur. Åkrene virket lilla, avstandene blå. Og jeg tok tilbake en studie av den, men det var godt under det jeg ønsket meg å gjøre."

Etter å ha lest Vincent Van Goghs brev til andre artister og familie, ble mange fakta tydelige:

1) Vincent flyttet til Sør-Frankrike på grunn av det sterke lyset, fargene, og han glede seg over å kunne jobbe hele året. Imidlertid mestret han aldri dialekten til Provençal, så han hadde få venner.
2) Vincent snakket om den "mentale anstrengelsen av å ha måtte balansere de seks primærfargene - rød, blå, gul, oransje, syrin, grønn…" (RYB-fargemodell - rød, gul, blå brukes ofte i dag)
3) Vincent sa at "bønder" var essensen av moderne kunst. Han likte å male yrkesaktive mennesker, og favorittartisten Millet, som han snakket om kopiering, sammen med Rembrandt og Delacroix.
4) Vincent ba broren hans Theo om penger for å kjøpe maling og leie modeller; i 1889 på St. Remy, malte han selvportretter på grunn av mangel på modeller. Hans ambisjon var å være portrettmaler.
5) Vincent sa at lerreter, maling og modeller kostet penger - skissering gjorde det ikke.
6) I sitt maleri "Soverommet" (1888) ble det lille selvportrettet over sengen malt til morens 70-årsdag.
7) Vincent likte å utveksle malerier med sine medkunstnere (det samme gjorde japanske kunstnere); Gauguin fikk to solsikkemalerier.
8) Han beskrev de spesifikke fargene han brukte på bildene sine: gul (sol, solsikker og hvetemark), frukthager (rosa og hvit) og havlandskap (blå).
9) Vincent (og kritikere på den tiden) anså "Såsen" og "Nattkafé" for å være hans eneste ferdige maleri.
For "The Sower" (1888) brukte Vincent kromgul 1 med hvit for å skape solen, kromgul 1 og 2 blandet for himmelen, og nøytrale toner for jorda ved å blande lilla og gul.
Det var hans hensikt å male den øvre halvdelen av lerretet gult og den nedre halvdelen lilla.
De hvite buksene til såmannen "hviler øyet" slik Vincent ville forklare.
10) Van Gogh sa "sypressen var motsatt av solsikken - og allikevel likeverdig."
Han malte sypressene svartgrønn, en skarp kontrast til det gule fra solsikkene.

Jeg tror mange av oss er fascinert av livet og verkene til Vincent Van Gogh av forskjellige grunner: hans geni, hans (selvutnevnte) galskap ...
Jeg syntes brevene var fantastisk innsiktsfulle.
Et brev avslører dessverre sitt inntrykk av seg selv som en kunstner i tredje eller fjerde klasse, og i et annet uttrykker han sin glede for broren Theos ekteskap med Jo.
Dessverre, som tilfellet er med mange kunstnere gjennom historien, blir maleriene deres verdsatt postuum; Vincent var intet unntak.

Du kan eie et kunsttrykk av Vincent Van Goghs "Solsikker."