Raymond Chandler på Hollywood

• Kan 16, 2024

Raymond Chandler hadde et kjærlighets / hat-forhold til Hollywood. Mens han trodde filmer var en viktig amerikansk kunstform, var Chandler også skurrende i sin analyse av kjendiskultur og lowbrow-underholdning.

Chandler ble ansatt av Paramount Studios i 1943 for å skrive en tilpasning av James M. Cain-romanen, “Double Indemnity”. Samarbeidet hans med regissør og medforfatter Billy Wilder var steinete, men det resulterte i en Oscar-nominasjon for beste manus. Wilder ville aldri jobbe med Chandler igjen, men kalte ham "et av de største kreative sinnene jeg noen gang har møtt." Wilder ga Chandler nådig en komo i “Double Indemnity”. Den akerbiske forfatteren kan skimtes lesing på en benk mens Fred MacMurray (som Walter Neff) går forbi.

Chandler innrømmet gruvig at det å jobbe med Wilder var lærerikt, “Jeg lærte av det like mye om skjermskriving som jeg er i stand til å lære”, men sa også at opplevelsen “sannsynligvis forkortet livet mitt”. Chandler hadde en enda vanskeligere tid med Alfred Hitchcock. Chandler var den opprinnelige manusforfatteren for “Strangers on a Train” (1951), men fikk sparken av Hitch og erstattet av Czenzi Ormande.

Chandler observerte at Hitchcock “regisserer en film i hodet før han vet hva historien er. Du prøver å rasjonalisere skuddene han vil lage i stedet for historien. Hver gang du setter deg, slår han deg ut av balansen ved å ønske å gjøre en kjærlighetsscene på toppen av Jefferson Memorial eller noe sånt. "

Etter å ha blitt sparket skrev Chandler Hitchcock et brev der han uttrykte historiens forrang i filmskaping. Chandler hevdet, “Jeg tror du kan være den slags regissør som tror at kameravinkler, scenevirksomhet og interessante biter av byspill vil kompensere for enhver mengde usannsynlighet i en grunnleggende historie. Og jeg tror du tar ganske feil ... Jeg oppfordrer deg til ... å få en lydig og sindig historie inn i manuset og ikke ofre noen del av dens lydhet for et interessant kameraskudd. ”

Chandler mente at manusforfattere til slutt var utilfredsstillende for en forfatter. Som han uttaler i sitt omstridte essay “Writers in Hollywood”, utgitt i 1945, “Det er essensen i dette [studio] -systemet at det søker å utnytte et talent uten å tillate det retten til å være talent. Det kan ikke gjøres, du kan bare ødelegge talentet. ”

Mens Chandler harselet over en forretningsmodell som brøt ut den individuelle identiteten til en forfatter, respekterte han likevel filmbildet. Følgende sitatvalideringsfilm er fra en "Atlantic Monthly" -artikkel fra 1946.

“Filmbildet er ikke en transplantert litterær eller dramatisk kunst, mer enn det er en plastikkunst. Den har elementer av alle disse, men i sin essensielle struktur er den mye nærmere musikken, i den forstand at dens fineste effekter kan være uavhengig av presis betydning, at dens overganger kan være mer veltalende enn dens høyopplyste scener, og at dens oppløsninger og kamerabevegelser, som ikke kan sensureres, er ofte langt mer følelsesmessig effektive enn dets plott, som kan. Ikke bare er filmbildet en kunst, men det er den helt nye kunsten som har blitt utviklet på denne planeten i hundrevis av år. "

Artikkelen ble lagt ut den 16/16/2017.

Video Instruksjoner: PHILIP MARLOWE in TV & Film (Kan 2024).