Minimalisme i kunst - Når mindre er mer

• Kan 15, 2024

Minimal kunst begynte etter andre verdenskrig (1960-70-tallet) som reaksjon på abstrakt ekspresjonisme. Jeg skal diskutere monokrome malerier av Robert Ryman. Også en sammenligning mellom minimalistiske Frank Stella og den abstrakte ekspresjonisten Jackson Pollack.

Når jeg snakker om minimalisme, ble jeg først trukket til en Sothebys reklame for den da kommende Contemporary Art Evening Auction den 12/12/2015.

Der, en gjengivelse av Robert Ryman? S "Media 1981", som jeg best kan beskrive som den "mest minimale av den minimalistiske bevegelsen" - virkelig av boken - "ABC Art." Denne amerikanske kunstneren er interessert i samspillet mellom maling og støtte (papir, lerret, metaller).

Sothebys uttaler at "Media 1981" er signert, med tittelen, datert 81 på baksiden, og er olje på aluminiumspolyetylenpanel med to aluminiumsbånd og fire rundmalte bolter.

Til tross for at den anslåtte auksjonsprisen bare var $ 5 til $ 7 millioner, ser ut til at partiet ikke har solgt.
Pourquoi? Etter å ha undersøkt partiene som solgte den kvelden for millioner av dollar, er kanskje minimalisme ikke på moten.

Mine tanker om Ryman? S "Media 1981"? "Ingenting å se her folkens."

Monokrome malerier er definert i samtidskunsten som svart / hvitt eller toner i bare en farge.
Selv om Ryman er mest kjent for sine hvitt-på-hvite malerier, brukte han subtile farger i to av sine malerier: "Surface Veil I" (1970) og "Surface Veil II" (ca. 1970). De kan sees på Guggenheim-museet, NY.

Frank Stella, også beskrevet som en monokrom kunstner, malte "The Marriage of Reason and Squalor II" (1959). Beskrevet av ArtStory (dot) org som "svarte inverterte parallelle U-former som inneholder striper skilt av tynne linjer med umalt lerret." Ved nær undersøkelse er det egentlig ganske intrikat.

Jeg vil sammenligne maleriene til to kunstnere: Stellas "The Marriage of Reason and Squalor II" med Jackson Pollacks "One: Number 31, 1950" og "Number 1A, 1948" som ble malt med lerretet liggende på gulvet av studioet hans, og "Echo: Number 25, 1951" som delvis ble malt med en kalkunbaster (ja, virkelig).
Likheten er der lerretet ikke er helt dekket av maling - bare lerret kan sees.

Jeg elsket Jackson Pollacks malerier på MOMA i NY så mye at jeg har en nærbilde på Twitter-profilsiden min.

Pollack fikk nytt navn til "Nummer 1, 1948" til "Nummer 1A, 1948" for å skille mellom det maleriet og hans senere "En: Nummer 31, 1950." MOMA kjøpte "Nummer 1A, 1948" når Pollack la "A."
MOMA beskriver "Nummer 1, 1948", "Nummer 1A, 1948" og "Echo: Nummer 25, 1951" som de "yngste maleriene" i samlingen deres som skal restaureres.

Personlig foretrekker jeg abstrakt ekspresjonisme fremfor minimalisme. Jeg kan sette pris på deres innsats, men jeg vil heller bruke tid med et Jackson Pollack- eller Mark Rothko-maleri i favorittmuseet mitt, enn å se på et tomt lerret.

Du kan eie boken "Robert Ryman: Variations and Improvisations (Phillips Collection)" tilgjengelig her fra Amazon.com.

Video Instruksjoner: Minimalism swipe technique in black - acrylic pouring for beginners - DE | EN (Kan 2024).