Hollywoods Rebellious Silent Star

• Kan 17, 2024

Louise Brooks omfavnet aldri Hollywoods atmosfære, men i løpet av den korte karrieren som varte bare ti år, lagde Louise Brooks over 20 tause filmer, noen få så provoserende at smaken av hennes personlighet fremdeles kan sees i populærkulturen i dag.

Brooks startet i veldig ung alder som danser. Som seksten år ble hun tatt opp i Denishawn Modern Dance Company. Deres medlemmer inkluderte den eneste Martha Graham. Brooks vil senere tilskrive at: "Jeg lærte å handle ved å se Martha Graham danse, og jeg lærte å danse ved å se Charlie Chaplin opptre." Men hennes hard-broiled og sta natur gjorde at hun fikk sparken etter bare to år. Det var da hun ble en omtalt danser i Broadways Ziegfeld Follies at Paramount Pictures henvendte seg til henne med en femårskontrakt. Hun signerte den, men ikke med stjerner i øynene. “... Det var bare for pengene, det er det eneste. Jeg kunne brukt en ukes lønn på å kjøpe klær. ”

Hennes debutrolle på Paramount, en ikke-kreditert, var i “The Street of Forgotten Men” (1925), og i løpet av få år var hun berømt for sin uavhengige, livlige ånd og hårfylte frisyre. Amerikanske filmfarere elsket henne, men kritikere kranglet om Brooks kunne opptre eller ikke. Europeiske publikum så ut til å være spesielt interessert i Brooks etter hennes opptreden i “A Girl in Every Port” (1928). Ganske populær var hun venn med toppstjerner som Buster Keaton og Marion Davis, men Brooks hatet Hollywood-scenen. Hun fortsatte å nekte en rekke studiokrav, blant annet for å spille inn dialog til “The Canary's Murder” (1929). Dialogen hennes ble til slutt kalt av Margaret Livingston. Paramount, som ikke var villig til å tolerere oppførselen sin ytterligere, ga henne et ultimatum - "Enten jobber for $ 750 eller la være." Brooks gjorde det siste. For sitt opprør ble hun straffet ved å bli svartelistet. Brooks brydde seg ikke. Hun dro til Europa med regissør G.W. Pabst for å lage filmer og likte Pabsts selskap, “... Hans holdning var mønsteret for alle. Ingen ga meg humoristiske eller lærerike kommentarer om skuespillet mitt. Overalt ble jeg behandlet med en slags anstendighet og respekt som er ukjent for meg i Hollywood. Det var akkurat som om Mr Pabst hadde sittet i hele mitt liv og karriere, og visste nøyaktig hvor jeg trengte forsikring og beskyttelse. "

"Pandora's Box" (1929) og "Diary of a Lost Girl" (1929) var to europeiske filmer som ikke bare skapte kontrovers og ble sensurert på tidspunktet for visningen, men som også plasserte Brooks i utødelighetens rike på grunn av deres seksuelt- ladet stoff og hennes forestillinger i dem, spesielt som LuLu i "Pandora's Box."

Da Brooks kom tilbake til Hollywood i 1931, var rollene hennes relativt små. Hun ble tilbudt den kvinnelige hovedrollen i “The Public Enemy” (1931) i et forsøk på å øke karrieren, men Brooks avviste den. Hun fortsatte å ta små deler mens hun delte tiden sin med kjærligheten George Marshall i New York. Hennes siste Hollywood-bilde ville være med John Wayne i "Overland Stage Raiders" (1938). På 1950-tallet ble filmene hennes gjenoppdaget, og Henri Langlois, den franske filmhistorikeren utbrøt: “Det er ingen Garbo! Det er ingen Dietrich! Det er bare Louise Brooks! ”

Etter hennes Hollywood-karriere vendte Louise Brooks hjem til Wichita, Kansas for å starte et dansekompani. Da danseselskapet hennes mislyktes, flyttet Brooks til New York for å jobbe som kontorist for forskjellige varehus. I 1980 publiserte Brooks sin vittige og ærlige biografi, "Lulu på Hollywood." Louise Brooks provoserende bilde påvirket Liza Minnelli i karakteriseringen av Sally Bowles i “Cabaret” (1972) og fortsetter å påvirke popkultur, tegneserier og inspirere moderne musikalkunstnere som Madonna.

Video Instruksjoner: Comedy Actors Roundtable: Sacha Baron Cohen, Jim Carrey, Don Cheadle & More | Close Up (Kan 2024).