Fem måter å anerkjenne renessansekunst på

• Kan 2, 2024

I en tidligere artikkel diskuterte jeg Madonna of the Clouds, en del av samlingen på Boston MFA. Som en andre del av den artikkelen, ønsket jeg å diskutere hvordan jeg gjenkjenner et kunstverk fra renessansen. Litt forenklet kanskje, men hvis ikke annet håper jeg at dette gir deg muligheten til å se på et kunstverk med friske øyne neste gang du skjer på en.

Hvor ekte ser maleriet eller lettelsen ut?

Atmosfæriske og lineære perspektiver var nye teknikker i renessansen. Sammenlignet med middelalderkunst, hadde renessansekunsten dybde og virkelighet for det da kunstnere forsøkte å skildre det de så i naturen. Giotto var en av de første som skildret blå himmel. For seere i dag ser ikke dette ut til å være en stor sak - men ta en titt på kunsten på 1100-tallet og tidligere sammenlignet med kunst som startet på 1200- og 1300-tallet. Det er en stor forskjell. Donatello skapte teknikken til rilievo schiacchiato, og forandret alltid skulpturen av bas-relieff. Før den tid ble alle arbeider skulpturert slik at figurene var i forgrunnen og nettbrettet måtte være tykt nok til å skulpturere dem på forskjellige dybder.

Hvor stor er Madonnaen og hva har hun på seg?

I middelalderkunst var den mest viktige personen ofte den største på bildet - ofte dvergende alle andre. Du kan se dette i de tidlige skildringene av Madonna og Kristus hvor hun er gigantisk og alle andre figurer i maleriet er omtrent halvparten av størrelsen hennes eller mindre. I renessansen var Madonna ‘vanlig størrelse’ og hadde på seg blå - malingen var laget av lapis lazuli - et ekstremt dyrt materiale. Det ble spart for bare det viktigste av figurer.

Hva ser du avbildet?

Jesus? Gud? En demontert hånd? Før renessansen ble det ansett som blasfemisk å skildre Gud i et kunstverk. Tanken var at som menneske var det blasfemisk å tro at du kunne gjøre rettferdighet mot hans fysiske vesen og så forbudt av kirken. Som et resultat var skildringen av Gud ofte en demontert hånd som strekker seg ned fra himmelen eller en hvit due som flyr opp i himmelen.

Hvordan vet du hvem som er i maleriet eller avbildet i skulpturen?

Kunstnere fortalte butikker med malerier og skulpturer som representerte kjente historier kjent for datidens intelligencia som var lånetakerne for slike arbeider. Ofte ville figurene i verkene være en kombinasjon av religiøse og sekulære mytologiske skikkelser og skytshelgen eller beskyttere som bestilte verket. Tross alt visste man aldri hvem som ville ha makten fra det ene øyeblikket til det neste - best å representere både hedenske og kristne bilder.

Hva er ellers på bildet foruten menneskene?

De fleste figurene hadde attributter eller gjenstander som symboliserte hvem de var. For eksempel hadde skildringer av Maria Magdalena henne ofte med oljekrukken hun pleide å salve Kristus sammen med. Døperen Johannes bar et kors. St. Jermone ble alltid avbildet med en løve.

Hvis du ser nøye på verkene - vil disse gjenstandene vise seg igjen og igjen. Ganske snart vil det være åpenbart uten å lese beskrivelseskortene, hvilken historie maleriet eller skulpturen representerer.

Gledelig visning!

Video Instruksjoner: Intro to Psychology: Crash Course Psychology #1 (Kan 2024).