Drama som en form for litterær fiksjon

• Kan 19, 2024

Det hele startet med Dionysus, den klassiske greske guden for fruktbarhet og kreativitet. For å hedre ham, jublet tilbedere salmer i et kor og beveget seg rytmisk rundt alteret. Kor fra forskjellige regioner kan konkurrere med hverandre om å utføre sine oder. Kormedlemmene var alle menn, da offentlig fremføring ble ansett som usømmelig for kvinner. På 500-tallet f.Kr. endret dikteren Thespis disse ritualene: en utøver ble utpekt fra refrenget, og han snakket linjene til odes som en persona, ikke som seg selv. Dramatikeren Aeschylus oppfant en andre karakter som ga konflikt. Dette er opprinnelsen til drama.

Skuespillere som Aeschylus og Sophocles, som skrev Oedipus Rex trilogien, konkurrerte på City of Dionysia-festivalen. Vinneren antas å ha blitt tildelt en geit - tragos på gammelgresk; derav betegnelsen for den mest respekterte formen for drama. Tragedier og komedier, så vel som satyr-skuespill som fremstilte uhyggelighet og beruselse, ble presentert i frilufts amfi. Historiene ble dramatisert fra myte og legende, historie og episk poesi: Odysseus, Antigone, Peloponnesianske krigen. Konflikten og løsningen av tragedie lærte publikum moralske lærdommer. På det 4. århundre f.Kr. skrev Aristophanes Lysistrata, en komedie der kvinnene i Athen holdt tilbake sex fra sine ektemenn til mennene gikk med på å avslutte krigen med Sparta.

Da den engelske adopterte drama i middelalderen, hadde romerske dramatikere som Seneca gjort ytterligere modifikasjoner: De eliminerte refrenget, delte skuespillets handling inn i scener og fremstilte varige temaer som hevn og feil identiteter. Forskere studerte klassisk drama som en kunstform, mens publikum likte mystiske skuespill og farces, som ble presentert på hverdagsspråket. Under renessansen, ettersom alle former for italiensk kunst påvirket engelsk, ble populært drama stadig oftere skrevet av utdannede forfattere som Thomas Kyd, som etablerte bruken av blanke vers i Den spanske tragedien. Kyds hevntragedie var det mest populære skuespillet på 1500-tallet.

Den mest innflytelsesrike dramatikeren fra 1500-tallet og framover er Shakespeare. I ønsket om å være en respektabel poet, løftet Shakespeare historiefortelling til en litterær kunst. Også han tilpasset sagn og historier, men karakterene han ga stemme til - blant dem Hamlet, King Lear og Lady Macbeth - var sannere i livet enn noen andre. Hans poetiske dyktighet var uten sidestykke, selv om dette ikke ble anerkjent før den romantiske perioden, da forfattere studerte verkene hans i tillegg til klassikerne. Tomtene i Shakespeares skuespill var full av action, til et punkt som en scenekanon satte fyr på Globe Theatre i 1613 under en forestilling av Henry VIII. I 1623, seks år etter Shakespeares død, ble den polerte teksten til alle skuespillene hans utgitt i First Folio. Han hadde bare vært enda en forfatter av scenespill i løpet av sin levetid, men etter publiseringen av sonetter og dikt så vel som skuespill ble Shakespeare en mye lest forfatter. Den nye teknologien for trykking foreviget ham.

Etter hvert som europeiske samfunn blomstret opp i den tidlige moderne tid, tok drama rollen som å holde Hamlets ord, "speilet opp til naturen", skildre situasjoner i den virkelige verden og mer autentisk dialog. Realisme var en stil som gjennomsyret all kunst, da kunstnere funderte på måtene sosiale fremskritt påvirket menneskeheten. Henrik Ibsen, den norske dramatikeren ofte kreditert som grunnleggeren av moderne drama, utforsket sosiale bekymringer som den økonomiske rollen til gifte kvinner i Et dukkehjem (1879). Avslutningen av stykket skandaliserte publikum, da Nora etterlater sin undertrykkende ektemann så vel som barna deres. Det er realistisk drama som interesserte amerikanske forfattere gjennom hele 1900-tallet, som Eugene O’Neill, Lillian Hellman, Tennessee Williams og Arthur Miller. Imidlertid, med fremveksten av filmer på begynnelsen av 1900-tallet, fant drama en formidabel rival for publikums oppmerksomhet.

I dag leser de fleste av oss dramatekster bare i engelsk og teaterklasser. Som tilfellet var i det meste av historien, er drama skrevet for bare en undergruppe av lesepublikummet: skuespillere, regissører, produsenter, forskere. En dramagruppe som tilsvarer en bokklubb er en som fremfører leserteateret, der hver person spiller en rolle ved å lese linjene høyt i stedet for å opptre. I motsetning til andre former for litterær fiksjon, leses drama best i samarbeid, slik at forfatterens ord kan komme til live, berøre hjertet og provosere tanker.

Video Instruksjoner: Biblical Series I: Introduction to the Idea of God (Kan 2024).