Digital skrekkekunst av Martin McKenna

• April 28, 2024

Når du har mestret de grunnleggende verktøyene til digital kunstprogramvare som Adobe^R Photoshop^R, Corel^R Maler^R, Autodesk^R Maya^R eller NewTek^TM LightWave 3D^R, kan du bli nysgjerrig på å gå utover det grunnleggende når du lager din egen digitale kunst. Jeg oppdaget denne boken av Martin McKenna mens jeg lette etter nye bøker å se på for CoffeBreakBlog. Jeg var spesielt på jakt etter bøker som gjorde gå utover den vanlige dråpeskyggen, fasaden og andre spesialeffekter og filtre. Jeg fant det jeg lette etter i denne boken. Som tittelen antyder, handler denne boken om digital skrekkunst og viser frem det originale kunstverket til flere 2D- og 3D-digitale artister. Hver kunstner tar deg steg for steg gjennom sin kunstneriske prosess, fra inspirasjon og unnfangelse til gjengivelse eller trykk, og diskuterer teknikkene de brukte for å oppnå sin spesielle kunstneriske stil. Men ikke la de makabre emnene få deg til å vurdere denne boken. Teknikkene som diskuteres her, kan brukes på ethvert emne.

For de som er interessert i å utvide sine ferdigheter innen 2D digital kunst og programvare for manipulering av bilder som Photoshop og Painter, er det flere eksempler i denne boken som vil introdusere nye teknikker for digital kunst som du kanskje ikke har vurdert før. For eksempel brukte Mark Gibbson i sitt digitale maleri med tittelen Party Ghoul underliggende gradientlag og blandingsmodus for å skape subtil belysning. I et annet eksempel diskuterte Felipe Machado Franco hvordan han la tekstur til maleriet sitt ved å bruke lag og fotografier av teksturer fra verden rundt seg. På sin side, i sitt arbeid kalt The Forgotten Spell, viste forfatteren av boken sin tradisjonelle tilnærming til digitalt maleri i Photoshop som begynte med en grov skisse, deretter ble flat farge blokkert og til slutt ble tekstur og detaljer lagt til.

For 3D-artister er det mange teknikker som vises i denne boken. For eksempel i Medieval Resurrection^TM av Sony Computer Entertainment's Cambridge Studio, var det endelige bildet sammensatt av flere 2D bakgrunnslag og 3D forgrunnslag som ble overholdt i Photoshop. Richard Force hadde en teknikk som jeg aldri har møtt før. I sitt arbeid med tittelen Vampire Wretch modellerte Force først emnet sitt i tradisjonell leire og fotograferte deretter skulpturen. En gang i digital form, fortsatte han å jobbe med stykket sitt i Photoshop ved å legge til teksturlag med blandingsmodus. I et tredje eksempel jobbet Howard Swindell totalt i 3D-miljøet ved hjelp av flere 3D-programvare inkludert Maya, LightWave 3D og Pixologic^R Zbrush^R for å lage sitt siste verk kalt Skapningen.

Martin McKenna er en 15 år gammel veteranillustratør og har jobbet i spillindustrien i noen tid. Han er forfatteren av Digital Fantasy Maleriverksted.