Moderne tekstil + fiberartister
Tekstilkunst er fra forhistorisk tid - praktiske, bærbare gjenstander. I dag brukes tekstiler og tekstiler miljøvennlig. Jeg skal diskutere samtidskunstnere Christo og Jeanne-Claude og andre.

Antropologer anslår at for 100.000-500.000 år siden brukte innbyggere på planeten Jorden naturlig materiale: dyrepels, skinn og blader for å lage bærbare klær, fottøy og tepper. [En skam teknologi var ikke tilgjengelig da.]

Den bulgarskfødte Christo Javacheff (AKA Christo) og hans kone Jeanne-Claude (1935-2009) var pionerer i å skape kunst utenfor murer, gallerier og museer på 1960-tallet.

Du kan spørre, "hvilken kunstsjanger?" Svar: hvor som helst fra Conceptual, Land, Performance, Modern, to Post-Modern. Min stemme: Miljøkunst.

Noen av Christos tidlige arbeider: "Package" (1961) og "Package on Wheelbarrow" (1963) kan sees på Museum of Modern Art (MOMA) i NY.

Kortvarig og ofte stedspesifikk, i 2015 besto "Floating Piers" av 70 000 kvadratmeter gult stoff, båret av et modulbasert flytebryggesystem, nær Brescia, Italia.

Christos første store arbeider i USA var innpakning av Museum of Contemporary Art (MCA) i Chicago (1968-1969). I 2017 ville Christo returnere (uten hans avdøde kone) til museet for å minne om 50-årsjubileet.

I 1969 brukte Christo og Jeanne-Claude 1 m kvadratmeter stoff (vevd fiber vanligvis produsert for landbruksformål) for å drapere og binde over steinene i Little Bay, Sydney, Australia.

"Valley Curtain" (1972) besto av 200.200 kvadratmeter stoff over canyon ved Rifle Gap, Colorado.

En amerikansk kortdokumentarfilm, med samme navn, registrerer hengingen av et enormt oransje gardin i Colorado. (Den ble nominert til en Oscar-pris for beste dokumentarfilm.)

"Running Fence" (1976) var et 'installasjonskunstverk' bestående av 24,5 kvadrat miles gjennom åsene i Bodega Bay (nord for San Francisco) i sjøen.

Min favoritt er "The Gates" i NYs Central Park, som ble fullført i 2005. Jeg går etter ordene fra en kjær venn (nå avdød), som beskrev de 7 503 portene med safranfargede stoffpaneler som 'rent solskinn'.

En talentfull billedhugger og fiberartist, Janet Echelman (basert i Boston), designet en flytende skulptur med tittelen "As If It Were Are Here Here" (2015) hengt over Boston's Rose Kennedy Greenway.

En utstilling jeg deltok på Museum of Fine Arts, Boston i 2005, fikk tittelen "Quilts of Gee's Bend."

Fire generasjoner fra et lite svart samfunn i en isolert by - Gee's Bend, Alabama produserte utrolig vakre dyner i: abstrakte, geometriske, dristige farger.

Museet utstilte 60+ dyner laget fra 1930-2000 - noen konstruert av stykker brukte klær. Før de ble anerkjent for sin historiske betydning så vel som kunstverk, var deres første hensikt: lagdeling for varme. Nå kan du se "håndverk" ganske annerledes.

Du kan eie boka, "Christo og Jeanne-Claude: På vei til portene, Central Park, NY," tilgjengelig her fra Amazon.com.


Video Instruksjoner: WUCF Artisodes Short: Fiber Artist (Kan 2024).