Utbrenthet og kjedsomhet - unngå både musikk og liv

• Kan 14, 2024

Er du stadig på farten, dagene dine surrer av aktivitet? Eller er timene dine fylt med uendret rutine? Det første scenariet er en oppskrift på utbrenthet. Det andre er monotont.

Så hva gjør livet interessant? Svaret på det kan også svare på dette spørsmålet: "Hvordan kan du gjøre musikken din interessant?"

For et øyeblikk kan du vurdere et symfoniorkester. Hva skjer når 80 mennesker blir sammen for å spille musikk? De spiller sjelden alle de samme melodiene og rytmene samtidig. Interessant musikk har både hvilende og handlingsdeler. Og det gjør også livet.

For mye action er slitsomt. For mye hvile er kjedelig.

Følger du en melodi, skifter den ofte fra en gruppe instrumenter til en annen. Kanskje det begynner med treblåsing, og deretter blir delt ut til messingdelen, mens strengene gir en frodig pute som omgir den melodien. I så fall blir flytting av treblås eller messing (handling) vugget av strenger som holder lengre lapper (hvile).

Kanskje spiller basser og celloer sakte pizzicato (plukking) deler, mens fiolene og fiolinene suser. Handling og hvile.

For å kunne arrangere musikken din, trenger du ofte noen bevegelige deler mot andre mer avslappende deler: noen ganger kalt "pads" eller en bakgrunns "bed". Neste gang du lytter til et symfonistykke, legger du merke til den konstante forskyvningen av melodi, teksturer og smaker, ettersom forskjellige instrumenter kombinerer, skiller og danner nye forbindelser. Legg spesielt merke til hvilke instrumenter som er foran og hvilke instrumenter som støtter.

Du ser prinsippene for handling og hvile i nesten alle slags musikk ...

• Et tastatur kan spille solide akkorder (mer avslappende) mens en gitarist bruker fingerplukking (mer aktiv).
  
• I en annen del av det samme stykket kan gitarspilleren snuble solide akkorder (mer avslappende) mens tastaturet spiller ødelagte akkorder (mer aktive arpeggios).
  

... Dette gir sangen din interesse.

Du kan bruke lignende prinsipper på rytme. Start ditt første vers med en rytme, men gi broen eller refrenget til melodien din en annen, selv om det bare er litt annerledes.

Når du har skrevet en sang, kan du se på den som en helhet, akkurat som du kan se på livet ditt som en "helhet ..."

• Er det nok variasjon?
  
• Ville det være bedre å støtte noen “action” -deler med en avslappende seng under seg?
  
• Er noen seksjoner for ensformige?
  
• Er det livlige deler i for lang tid uten hviledeler under?
  
• Er det deler som er så avslappende at de er uinteressante?
  

Musikkopplegg speiler våre liv ...

• Hva ville skje hvis du tok en litt annen vei til jobb en dag, eller endret en liten ting i din normale rutine?
  
• Hva ville skje med musikken din hvis du selv gjorde små variasjoner i rytmene, melodiene eller instrumentene dine?
  

Jeg synes det er fascinerende at vi bare kan gå fordi vi har ett sett med muskler som strammer mens et annet sett samtidig slapper av (action og hvile). Det er fysisk umulig å komme noen vei med mindre du har både spenning (litt) og avslapning. Bevegelse og hvile. Det er følelsesmessig umulig å komme noen vei hvis alt du har er hvile uten bevegelse, eller konstant bevegelse uten hvile.

Når du skriver musikk, hvis du kan gi en balanse, vil det ofte gjøre melodiene dine mer interessante. Og publikum vil takke deg. Hvis du kan finne en balanse mellom aktivitet og hvile i andre deler av livet ditt, vil du selvfølgelig kunne takke deg selv!

Balanse føles mye bedre enn verken stress eller kjedsomhet, både i musikk og i livet. Jeg har prøvd å skrive denne artikkelen på en balansert måte (og hvis den ikke er det, er jeg sikker på at jeg vil finne ut av det senere, når jeg leser den igjen og enten blir stresset eller kjeder meg).

Dette er for å balansere både i musikken og livet ditt!
Beste ønsker.

Allan
CoffeBreakBlog's Musician Editor

Video Instruksjoner: 7 Ways to Maximize Misery ???? (Kan 2024).