En takknemlighet for Jerry Goldsmith
Hver film komponert av Jerry Goldsmith har sitt stempel av lyrisk og lagvis komposisjon. Enten det var sci-fi-eventyret "The Planet of the Apes" (1968), den paranormale thrilleren "Poltergeist" (1982), eller det romantiske dramaet "The Russian House" (1990), genererte Goldsmith scoringer som imøtekommet hver film han var en del av.

Inspirasjon slo collegiate Jerry Goldsmith til å bli filmkomponist etter å ha deltatt på musikkurs som ble undervist av ”Ben Hur” (1959) filmkomponist, Miklos Rosza. Goldsmith planla opprinnelig å bli konsertkomponist og tenke at hvis Goldsmith ikke hadde blitt inspirert, ville mange filmer og TV-serier savnet hans intense og vakre partitur. I 1962 jobbet Goldsmith for Revue Studios da han scoret sin første film, "Freud" (1962). Gullsmed fikk sin første Oscar-nominasjon for musikken sin. Like etter, med hjelp av medfilmkomponisten Alfred Newman, ble Goldsmith satt over for å score sine egne filmer. Og gullsmed var ikke redd for å ta risiko.

Med sin mest berømte poengsum for “Planet of the Apes” (1968) var Goldsmith nyskapende med bruk av mange forskjellige instrumenter, inkludert horn uten munnstykkene. Gullsmedens musikalske stykker for “Planet of the Apes” balanserte et sus av orkesternergi med tradisjonelle instrumenter som piano med mer ikke-tradisjonelle instrumenter som snare trommer, blandeskåler i rustfritt stål og xylofoner for å skape en primitiv, men samtidig moderne atmosfære for eventyrfilmen sci-fi. Goldsmith ble nominert til Oscar for sin innsats, og hans poengsum ble anerkjent som nr. 18 på AFIs 100 Years of Film Scores-liste. Komponist Danny Elfmans poengsum for remake fra 2001 av "Planet of the Apes" hadde spor av Goldsmiths originale poengsum, men den nye kombinasjonen etterlot ikke like mye varig inntrykk som Goldsmiths arbeid.

For Steven Spielbergs "Poltergeist" (1982) hadde Goldsmith en interessant tolkning av hvordan han skulle score filmen, ". . . Den menneskelige siden av filmen er det som er viktig ikke maskinvaren. De fleste så det som en spøkelseshistorie og en skrekkhistorie. Jeg så det som en kjærlighetshistorie og skrev musikken med den følelsen i tankene. ” Gullsmedens tema for "Poltergeist" -kombinasjonen av den enkle strengingen av det japanske instrumentet kalt "koto" og den lekne melodien som er gitt uttrykk fra et barnekor, får frem en skummel, men likevel melankolsk stemning. Det overrasker ikke at Goldsmith fikk en annen Oscar-nominasjon for sin poengsum, men ville tape til John Williams 'score for Spielbergs “E.T” (1982).

I hele sin karriere ble Goldsmiths filmtelling anerkjent for nitten Academy Awards, og de vant bare en for "The Omen" (1976). Han ble også nominert til fem Grammys og utallige Emmy-nominasjoner. Imidlertid er det ikke utmerkelsene som gjør Goldsmiths score så fantastiske, det er resultatene i seg selv. Gullsmed sa en gang: "Hvis musikken vår overlever, noe jeg ikke er i tvil om, vil det være fordi den var bra." Og vi er ikke i tvil om at gullsmedens ekstraordinære arbeid vil fortsette i veldig lang tid, om ikke for alltid.

Video Instruksjoner: Caylee Dak (Kan 2024).