Varulven i kino og film
Varulven har blitt portrettert på kino siden de første dagene, og selv om fire varulvsfilmer eksisterte før den begynte. 20 minutter kort fra 1913 med navnet 'The Werewolf' (inneholdt en indianer varulv og er basert på 1898-historien av H. Beaugrand), 1935's 'Werewolf of London' (første film som inneholder bipedal antropomorfe varulver) og 'Le Loup Garou alias Werewolf '(1932), en uklar, sannsynligvis tapt film, fra den tyske regissøren Friedrich Feher basert på romanen "Der Schwarze Mann" av Alfred Machard. Tilsynelatende var dette den første "snakkisen" som hadde en varulv; sjangeren ble virkelig etablert og enormt populær blant 1941 'The Wolf Man' med Lon Chaney Jr. 'The Wolf Man' ble godt etablert som en skrekkklassiker.

  • ‘Ulvenmannen’ (1941) var viktig ikke bare av disse grunnene, men for mytologien den skapte og la til sjangeren, takket være filmens forfatter, Curt Siodmak. Fullmånen og den fysiske transformasjonen var allerede på plass, men Curt la til den femspissede stjernen (Pentagram) som tegnet på varulven, ulvens bane og potensialet for sølv for å drepe varulven. Disse punktene er nå ordentlig dirigert i varulvsmytologi og tatt nesten som ‘faktum’, men kom ikke fra folklore eller historier, men ble oppfunnet av en manusforfatter, noe som er et interessant faktum.

    Lon Chaney Jrs rollefigur i ‘The Wolf Man’ er Laurence Talbot, som kom tilbake i fire relaterte filmer. Larry kan sees i 'Frankenstein Meets the Wolf Man', 'House of Frankenstein', 'House of Dracula' og 'Abbott and Costello Meet Frankenstein.' Selv om Chaney aldri spilte Talbot igjen, overrasket han rollen som en varulv i Film fra 1960, 'Face of the Screaming Werewolf.'
    Filmen er nå laget på nytt av Hollywood (som ikke ser ut til å forlate noe alene), og ser ekstremt interessant ut. Nyinnspillingen er regissert av Joe Johnston og stjernene Jason Montgomery. Den vil bli utgitt 6. november 2009. Sett på slutten av 1880-årene holder filmen plottlinjen til originalen, med Lawrence Talbot (Jason Montgomery) som møter sin far (Anthony Hopkins) etter dødsfallet (og i nyinnspilling, forsvinning) av broren. Filmen beskriver hendelser i løpet av Lawrence fortid som førte til hans fremmedgjøring fra faren (som inkluderer Gwen), og innstillingen blir endret fra den mytiske walisiske landsbyen Llanwelly til den engelske landsbyen Blackmore, og byen London (som er ganske irriterende , ettersom Wales var en fantastisk ramme for originalen, og Wales har også blitt brukt i andre varulvfilmer som 'An American Werewolf in London' på grunn av det er fantastiske heier og landskap.) Den offisielle synopsisen sier at Talbot ble traumatisert av morens død som barn, mens Gwen Conliffe (Emily Blunt) er hans brors forlovede. Etter brorens forsvinning jakter Talbot en morder, som viser seg å være en varulv, og forbannelsen videreføres.

    Skuespiller, Jacinta Molina (bedre kjent i skrekksirkler som Paul Naschy), overtok tittelen som hoved varulv skuespiller og han spilte hovedrollen i tretten varulvfilmer inkludert "Mark of the Wolfman" (1967), en spansk skrekkfilm, og den første i en lang serie om varulven grev Waldemar Daninsky (Paul Naschy). ‘Dr. Jekyll and The Werewolf 'og den ennå kampfulle ‘Night of the Howling Beast’ fortsatte Naschys bidrag til varulvsjangeren på 60- og 70-tallet og spilte en stor rolle i å videreføre legendenes popularitet i Hollywood.

    På begynnelsen av 80-tallet ankom flere filmer som har blitt den definerende varulvfilmen, som alle andre skal sammenlignes med:
  • ‘The Howling’ (1981) Joe Dantes klassiker med Dee Wallace i hovedrollen var den første varulvsfilmen i den moderne skrekksjangeren.
  • ‘En amerikansk varulv i London’ (1981) fulgte raskt med strålende retning fra John Landis. Det er en ypperlig film med David Naughton i hovedrollen; og begge filmene er hjem til fantastiske transformasjonssekvenser og sterke manus.

    I løpet av denne perioden tok mainstream Hollywood merke til varulvbommen og opprettet Michael J Fox-kjøretøyet, ‘Teen Wolf’ (1985) og det er oppfølgeren ‘Teen Wolf Too’ (1987). Som kan sammenlignes med ‘I Was a Teenage Werewolf’ (1957), som spilte Michael Landon som den unge mann-ulven. Selv om ‘Teen Wolf’ -filmene bidro lite til sjangeren bortsett fra latterliggjøring, var de populære innen sitt målgruppe - tenåringer; selv om jeg var tenåring på den tiden og syntes de var latterlige.TV-showet er bra å se på. 80-tallet ble avsluttet med en seks skuffende ‘Howling’-oppfølgere, hvorav ingen ble regissert av Joe Dante eller spilte en sterk rollebesetning som originalen.

    To andre interessante og sterke åttitalls varulvfilmer er:
  • ‘Silver Bullet’ (1985) som hadde hovedrollen i Corey Haim og var basert på novellen ‘Cycle of the Werewolf’ av Stephen King. Selv om den ikke er nevnt som en varulvsfilm, men mer en fantasi er:
  • ‘Ladyhawke’ (1985) en suveren film med Rutger Hauer og Michelle Pfeiffer som forbannede elskere. Regissert av Richard Donner forteller den historien om Hauer's karakter som blir til en ulv om dagen, og Pfeifers karakter som blir til en Hawke om natten, slik at paret aldri kan være sammen i menneskelig form og hvordan de prøver å løfte forbannelsen .

    Den store dårlige og fantastiske Jack Nicholson inntok rollen som mange trodde han ble født til å spille i 1994, den intelligente varulvfilmen, ‘Wolf’, som paret ham og Michelle Pfeiffer opp igjen. Filmen er lett på skrekk og harket tilbake til SFX-stilen til de originale ulvefilmene på 1940-tallet.
  • ‘Ulv’ (1994) konsentrerer seg mer om arten av varulven og dyret i personen - skiller den fra resten. Mike Nichols-filmen er en personlig favoritt av meg, med en utmerket rollebesetning, godt fortalt historie og fantastisk action-slutt. Den vakre romantikkhistorien mellom Nicholson og Pfeifers karakterer er rørende og briljant levert av de to veletablerte skuespillerne.

    En skikkelig varulvfilm fra sent er den kanadiske skrekken:
  • ‘Ginger Snaps’ (2000) - Filmen fokuserer på to nære tenåringssøstre, Ginger og Brigitte Fitzgerald (den fantastiske Katharine Isabelle i tittelrollen og Emily Perkins som hennes yngre søster), som er besatt av døden. Tittelen er en ordspill på kjeksen med samme navn. "Snap" angår også å miste selvkontrollen, eller et raskt, aggressivt bitt; og etter å ha blitt bitt av en varulv etter å ha hatt sin første menstruasjon, stjernet ingefær til å bli en varulv. Filmens bruk av lycanthropy som metafor for puberteten brukes strålende og alle skuespillerne er suverene, for ikke å snakke om det stramme manuset og den store regien. Dette er en av de beste varulvfilmene som er laget det siste tiåret. Den ble fulgt av to dårlige oppfølgere, ‘Ginger Snaps 2: Unleashed (2004) og‘ Ginger Snaps Back (2005), begge oppfølgerne hadde også hovedrollen til de to originale skuespillerne.

    En av de beste varulvfokuserte filmene siden ‘Ginger Snaps’ er britisk skrekkfilm:
  • ‘Hundesoldater’ (2002) er en grusom og realistisk film regissert av Neil Marshall. Lært, spennende, skremmende og velskrevet, ‘Dog Soldiers’ viste stort løfte for Marshall som senere gikk videre til å regissere ‘The Descent’, som også var en veldig god britisk skrekkfilm.

    Under naughty, ga mainstream fantasy kino oss fantasy horror's,
  • ‘Underworld’ (2003) (en fantasy-skrekkfilm med Kate Beckinsale i hovedrollen) og ‘Van Helsing’ (2004, som spilte hovedrollen til Hugh Jackman og Kate Beckinsale), benyttet begge enorme mengder CGI-effekter for å få liv i lykantropen; men ingen av disse filmene konsentrerte seg først og fremst om varulven og var mer interessert i vampyrer. Begge var populære på kino, men skuffende for de fleste skrekkfans. Jeg synes begge er ekstremt kjedelige. 'Underworld' er en bedre film, og har produsert tre suksessrike oppfølgere.

  • ‘Cursed’ (2005) var en etterlengtet varulv-skrekkfilm av det kreative superteamet, regissøren Wes Craven og manusforfatter Kevin Williamson, skaperne av ‘Skrik’, men klarte ikke å imponere de fleste kritikere og generelle publikum. Handlingen fokuserer på tre unge voksne som blir angrepet av en varulv løs i Los Angeles. De må finne og drepe sin angriper, eller bli varulver selv. Filmen har stjernene Christina Ricci, Joshua Jackson og Milo Ventimiglia; men ingenting kunne redde det fra den svært forutsigbare slutten, dårlige CGI-effektene og generelle mangelen på lyster.

  • ‘The Wolf Man’ (2009) forhåpentligvis vil bringe varulvpublikummet noe å bli begeistret for igjen. Spesialeffektene er antagelig imponerende, og så langt ser rollebesetningen bra ut, men det har mye å leve opp til; med den klassiske originalen fra 1941 som fremdeles holdes i ekstremt høy aktelse med skrekk- og varulvsfilmfans.

    'The Wolf Man' re-make kommer til utgivelse 6. november 2009








    Video Instruksjoner: Kino TV - Varulve, transformationer og 'Når dyrene drømmer' (Kan 2024).