Å spille solo

• Kan 19, 2024

En av de mest givende delene av å fremføre er å ta solo under en sang. Det er et sted å være en uttrykksfull artist, å emote, vise frem kotelettene dine og dele din musikalske sjelfullhet.

I liveopptredener utvides mange sanger slik at hver musiker kan få noen øyeblikk å skinne, for å uttrykke seg med en unik tolkning på instrumentet sitt. Disse soloseksjonene kan være av lengde, men er vanligvis minst 8 barer eller mer.

Slik starter du solo
Det handler ikke alltid om hvor fancy delen er. Det handler ikke alltid om hvor mange raske toner du spiller. Det handler også om mellomrommene og rytmen. Det handler om kontrasten. Noen ganger er det kraftigste å holde det enkelt, for i det minste deler av soloen. Noen ganger blir fascinerende musikalsk kompleksitet avslørt ved å begynne med enkelhet.

Hvis du ikke har gjort dette før, og ikke vet hva du skal spille, kan du prøve noe!
Øve på. Spill sammen med noen sanger. Treffer en lapp. Treff den igjen på et fint sted i rytmen, eller gå til et annet, frem og tilbake. Lek til en rytme som passer og føles bra. Dette fungerer vanligvis best hvis notene er innenfor akkordene, men eksperimentere med det ukonvensjonelle også en gang i blant. Hvis du er trommeslager eller perkusjonist, tenk melodisk så vel som rytmisk. Bruk ørene. Noen ganger kan noe uventet overraske deg med en hyggelig effekt, og ta sangen i en tiltalende ny retning.

Øv med mestere
Lytt til gode soloer av favorittmusikerne dine, og lær å spille sammen. Prøv å lære dem som spilt, og prøv også å spille sammen og pynte på dem, eller harmonisere med dem.

Du kan også få tablatur, bøker og DVDer med solo-leksjoner av flotte musikere. Å lære dem vil lære deg uvurderlige ferdigheter som du kan bruke på ditt eget kreative uttrykk. Og det er GarageBand, et musikkprogram som er en del av iLife-pakken som følger med Mac-datamaskiner. Det tilbyr veldig kule leksjoner fra originale kjente artister som tillegg (lenker som kommer snart nedenfor).

Men jeg anbefaler at du sørger for å trene nok som er avhengig av din egen kreativitet. På den måten kan du utvikle noe nytt, med din egen unike karakter.

Å delta i forestillingene dine er ofte en form for å øve
I noen tilfeller foretrekker en musiker å utvikle en solo og spille den omtrent på samme måte hver gang. Men hver gang du avviker fra rutinen, gjør du nye utforskninger, som kommer dine ferdigheter som kunstner til gode.

Musikere som er tentative
Noen musikere begynner med å spille bakgrunn for å akkompagnere en stemme, eller for å gi et grunnlag for bandet. De kan nøle med å strekke seg ut av strukturen, føle seg i løse ender, frykt for å kollidere og ødelegge en sang. Og noen musikere startet med musikktimer fra stive tradisjoner som undertrykte deres kreative trang. De kan frykte å spille uten noter foran seg, selv om det naturlige talentet, evnen, er der, og venter på å bli vekket.

Jeg oppfordrer deg til å ta noen sjanser, tro på deg selv og spille noen soloer! Ellers går du glipp av et dypt givende aspekt av musikerskapet ditt.

Musikere som hogger søkelyset
Noen musikere begynner å lære med soloing, før de lærer å gi struktur og akkompagnement. Kanskje etterligner de Jimi Hendrix eller Eddie Van Halen, og elsker å gråte hele natten på en elektrisk gitar. Eller kanskje de spiller congas eller djembe i trommesirkler, og gleder seg over å dunke ut varme, kraftige, konstante variasjoner av rytmen med sprudlende frihet.

Noen ganger er det en relativ amatør, litt usikker og ivrig etter å bevise seg selv, som spiller for lenge, hardt og høyt. Noen ganger er det en bandleder, klar over at de fortjener å bli (og forventes å bli) omtalt, som smeller for mye og ubevisst drukner akkompagnementet.

Alle må finne balansen som får frem det beste i deres musikalske forestillinger.

Når du skal ta midtstoppen og når du skal være en lagspiller
Kontroller volumet ditt, og bruk følsomhet i ytelsen. Når du ikke soloer, prøver du å holde volumet ditt i en god blanding med de andre instrumentene, blandingen som vil høres optimal ut på en godt innspilt, godt blandet og mestret CD. Hvis noen andre soloer, må du forsikre deg om at leken komplimenterer dem og ikke tråkker på tærne.

Når det er din tur til solo, er instrumentet hovedstemmen, og volumet ditt kan gå opp. Men ikke løft den opp for høyt. Målet er å skinne, ikke å være anmassende. Du vil at publikum skal lytte med voldsom oppmerksomhet, komme høyt fra riffene dine, og kanskje heie og danse. Du vil ikke at de skal kaste seg, holde ørene smertefulle og bevege seg lenger bort.

Musikerne som spiller sammen under soloene dine, bør behandle deg som de ønsker å bli behandlet, og spille støttende for deg. Å ha intelligensen, smaken og selvkontrollen til å fungere godt sammen, gjør en enorm forskjell i moralen og suksessen til et band.

Her er en video av en jazztrio som er godt kjent med å ta solo -


Hvis du ønsker å høre på eller kjøpe musikk av Sabira Woolley, her er hennes Music Shop.

Video Instruksjoner: Lær å spille Øystein Sunde av Rune Bolstad - Licks&Tricks (Kan 2024).