Haunted Screens - German Expressionism in Film

• Kan 17, 2024

Det er ingen verk av Edvard Munch eller Vincent van Gogh omtalt i utstillingen "Haunted Screens" som feirer den tyske ekspressionistiske filmen, men innflytelsen disse malerne hadde på den visuelle stilen til den tidlige filmen er følbar. Munchs “Skriket”, med sin bølgende figur som utstråler psykologisk pine, må ha vært en inspirasjonskilde. De faste designtegningene av Walter Rohrig for "The Chronicles of the Grey House" (1925) gjenspeiler Munchs bruk av formbare former og tykke, bølgende linjer for å indikere bevegelse og usikkerhet.

Den tyske ekspresjonismen begynte å putre og koke allerede i 1913 med "Studenten av Praha" (utstillingen har en slående originalplakat for filmen). 1920-tallet var imidlertid tiåret da ekspresjonismen antente og filmskapere produserte de fleste av sine mesterverk. Tyskland var på vei mot nederlaget i WWI og den forkrøplede økonomiske erstatningen som kreves som en del av våpenvåpenet. Den sosiale uroen, den enorme forskjellen mellom rike og fattige, kynisme og korrupsjon, gjenspeiles i filmene til regissørene Fritz Lang, F.W. Murnau, G.W. Pabst, og Josef von Sternberg. Den fysiske virkeligheten ble manipulert for å gjenspeile stemning og følelser. De forvrengte perspektivene, chiaroscuro-belysning og skjeve vinkler var visuelle manifestasjoner av karakterens mentale kval.

Størstedelen av materialet i "Haunted Screens" er lånt fra La Cinematheque francaise, og ble samlet av sjefarkivaren Lotte Eisner på 1950-tallet. Eisner var en tysk jøde som, selv om hun var internert i Frankrike under andre verdenskrig, valgte å bli i Paris resten av livet. Som kritiker forkjempet Eisner arbeidet til Lang og Murnau. Hennes sømmelige bok, "The Haunted Screen: Expressionism in the German Cinema and the Influence of Max Reinhardt", ga utstillingens tittel. Eisners ord er også sitert på museetikettene ved siden av kunstverket.

Det overdådige visuelle bildet av ekspresjonismen var lastet med metaforisk mening. Dette er illustrert av en del av utstillingen ganske enkelt med tittelen "Trapper". Trappen ble brukt av filmskapere for å symbolisere tyranni, galskap, forløsning, seksuell vice, flukt, død eller rettferdighet. Filmklipp som er projisert på en stor skjerm avslørte overflod av trapper i ekspressionistiske filmer. Stille film, med sin mangel på dialog, var det perfekte kjøretøyet for det visuelle kunstnerskap for ekspresjonisme. Murnaus "The Last Laugh" (1924) er en av få lydfilmer som fortalte en fortelling strengt gjennom bilder, og brukte praktisk talt ingen ord.

Selv om filmer som Langs “Metropolis” (1927) og Wienes “The Cabinet of Dr. Caligari” (1920) blir feiret (med rette) for deres visjonære settdesign, er det de menneskelige ansiktene i ekspressionistiske filmer jeg synes blir uforglemmelig. Emil Jannings som hotelldørvakten reduserte til en badeperson i “The Last Laugh”, eller Peter Lorre som den hjemsøkte barnemorderen i “M” (1930) er de stemningsfulle representasjonene av et oppløsende samfunn som snart skulle bukke under for fascismen og skrekken fra andre verdenskrig.

Milwaukee Art Museum presenterte utstillingen "Haunted Screens", som jeg deltok på for min egen regning.

Artikkelen ble postet den 21/01/2017.

Video Instruksjoner: The Legacy of Expressionism in Horror Films | Video Essay (Kan 2024).