Gregg Toland og Orson Welles

• Kan 16, 2024

Kinematograf Gregg Toland og Orson Welles hadde et rykte for å være innovatører og opprørere mot systemet. Mens Toland var en fullbyrdet profesjonell, hatet han forholdet mellom studioene og filmskaperne. Som et resultat avskydde han også den flate kinematografien de fleste filmene hadde den gang. Heldigvis var hans livslange karriere i Samuel Goldwyn Studios løsningen der alt han ønsket var i studio. I Goldwyn Studios lyktes Toland å bli nominert til fire filmer inkludert hans arbeid for "Wuthering Heights" i 1939, hvorav han vant prisen. Hans konstante oppfinnelse eller modifisering av utstyret han måtte eksperimentere med kamera og dens følelse av dybde, og til slutt førte han til teknikken med dyp fokus. Hos Welles gikk hans rykte med Mercury Theatre foran ham da han ankom Hollywood. Det var bare passende for disse to opprørerne å lage, det som regnes som "den største filmen noensinne er laget", "Citizen Kane" (1941).

I 1941 var ordet rundt Hollywood at RKO Studios sikret seg en tobilders avtale med en ukjent regissør, Orson Welles. Toland var interessert i å jobbe med Welles fordi han, som han fortalte Welles senere, ønsket å jobbe med en regissør som ikke visste noe om kameraet og var villig til å lære. Toland trodde det ville være en glede å lære en amatør enn å jobbe med en annen regissør som visste alt om film. Heldigvis for Toland, var Welles på jakt etter en veteran kinematograf med Tolands bakgrunn og ansatt Toland som sin kinograf. Han var utlån til RKO for $ 700 i uken.

Da forproduksjonen startet, var Welles allerede i varmt vann med RKO, hvorav ikke likte tallene for hvor mye det ville koste studioet. RKO insisterte på at kameraene ikke ville begynne å rulle før budsjettet var løst, men Welles og Toland visste en vei rundt det hele. Da de fortalte studioet at de skyte tester og listet de daglige rapportene som "Orson Welles-tester", kunne de begynne å filme skudd på partiet. Da studioet tok tak i det de gjorde, hadde RKO imidlertid ikke noe valg å la dem fortsette å filme filmen. Til tross for at prosessen var rent improvisert, skrev Toland i sin artikkel "How I Broke The Rules in Citizen Kane" at "Den fotografiske godkjenningen til" Citizen Kane "var planlagt og vurdert lenge før det første kameraet snudde."

Under produksjonen var det deres innovative og opprørske natur som resulterte i et jevnt forhold mellom Toland og Welles. Brønner ville gitt Toland en idé, og på sin side ville den intrepide kinematografen komme med en gadget eller to for å rigge til utstyret og bruke i skuddet. Begge var godt klar over at Welles visjon hadde en vekt på realisme med så lite teknisk innblanding som mulig. Dette ga en sterk avhengighet av film med dyp fokus og langvarig bruk, to teknikker som ville bli en stift i Welles fremtidige prosjekter.

Etter at filmen var ferdig, reflekterte Toland og Welles opplevelsen uten annet enn beundring for hverandre. I 1967 kommenterte Orson Welles, "Jeg har bare kjent en stor kameramann: Gregg Toland, som fotograferte 'Citizen Kane.'" Det var så tidlig som filmens gjenopplevelse at Toland berømmet Welles i sin artikkel "The Motion Picture Cameraman" ", skriver," ... Han beviste en av de mest samarbeidende kunstnerne som det har vært mitt privilegium å jobbe med ... Å fotografere Citizen Kane var virkelig det mest spennende profesjonelle eventyret i min karriere. "

Da "Citizen Kane" (1941) ble løslatt for publikum, fikk den positive anmeldelser til tross for truslene William Randolph Hearst kom med om filmen. Den ble nominert til ni Oscar-utdelinger, men den vant bare en, og den var for Oscar-utdelingen "Best Writing". Dessverre for Toland ville "Citizen Kane" være hans endelige nominasjon og hans eneste samarbeid med Welles.

"Citizen Kane" 's arv har stått tidens prøve med at American Film Institute listet den som deres # 1-film på listen "100 Years 100 Movies". Imidlertid vil det alltid være filmen noen enten respekterer eller forakter, avhengig av personen.

Video Instruksjoner: Gregg Toland - Tools of Immersion (Kan 2024).