Donatello og kunsten til Rilievo Schiacciato

• Kan 15, 2024

Skildringen av en Madonna og barn var et leitmotiv eller dominerende, tilbakevendende tema i italiensk renessansekunst i løpet av Quattrocento eller fjortende århundre. Mange av disse verkene ble laget som private andaktige gjenstander. Donatellos Madonna of the Clouds er en av flere halvlengde Madonna-relieffer som kan ha vært i samlingen til Medici-familien eller en av deres samtidige. Dette arbeidet er for tiden en del av Boston Museum of Fine Arts-samlingen.

Georgio Vasari, av mange ansett for å være den første kunsthistorikeren, rapporterte at det var flere halvlengde Madonna-relieffer skapt av Donatello "i besittelse av Lord Duke Cosimo ... arvinger av Jacopo Capponi ... Antonio de'Nobili, kasserer til hans eksellens … Bartolommeo Gondi, [og]… Lelio Torelli, første revisor og sekretær for vår herre hertugen, ”som ga tro på ideen om at dette arbeidet hang i hjemmet til en av de innflytelsesrike, velstående familiene i tiden. (Vasari, Georgio, The Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors and Architects, oversatt av Gaston du C. de Vere; redigert, med en introduksjon og notater, av Philip Jacks, New York: Random House, 2006, s. 153 -154)

Inntil det ble skapt lineært perspektiv av Brunelleschi, for å vise perspektiv, måtte materialet som skulle ristes være av en viss tykkelse, slik at figurene kunne hugges til forskjellige dybder. Det krevde også alle figurer å være i forgrunnen. Teknikken til rilievo schiacciato utviklet av Donatello og sett i Madonna of the Clouds inneholdt en "fin gradering av overflatene som gir inntrykk av et nesten uendelig billedrom." (Wirtz, Rolf C., Donatello, D-50968 Kiln: Konemann Vergagsgesellschaft mbH, Bonner Str 126, 1998, s. 6)

Denne teknikken med lav relieff var nesten todimensjonal, slik at billedhuggeren kunne skape romlige effekter som ligner de som ble funnet i maleriet. Kombinert med Brunelleschis lineære perspektiv, ble komposisjoner konstruert på en todimensjonal overflate som om de var tredimensjonale, noe som skapte en gradvis lavkonjunktur og følelse av at man gikk inn i bildet. Donatellos nyvinninger sørget for skisserende, foreslåtte og udefinerte bakgrunnsskjæring som la atmosfærisk perspektiv. De personlige andaktsrelieffene, som Donatellos Madonna of the Clouds, ble gjort for å bli sett over øyehøyde som om de kneler i bønn, for at perspektivet skulle være riktig og lettelsen å skille seg ut.

I sin Madonna of the Clouds plasserte Donatello figurer i bevegelse mot et skyerlandskap med nøye oppmerksomhet mot lineært perspektiv og redusering som skaper illusjonen av rom og dybde. Å bruke marmorens tekstur for å skape høydepunkter og skygger i stedet for å snekre Donatello skapte et forslag til atmosfære.

Donatellos trening som gullsmed er tydelig i dette arbeidet. Han hugget marmoren som man skulle snekre en komo, med samme lettelse. Han var mindre opptatt av kontraster i skyer og mer opptatt av blanding av former, avrunding av linjer og behersket bevegelser. I Vasari's Vite siterer han Donatello som en av de "tidligste og mest entusiastiske renessansekunstnerne for å hente inspirasjon fra gamle verk." (Bennett, Bonnie A. & Wilkins, David G., Donatello, fjell Kisco, New York: Moyer bell begrenset 1984, s. 168-170) Ansiktet til Madonna ble modellert etter kvinnelig figur av et romersk, marmorhode fra første århundre e.Kr. ved Uffizi i Firenze, muligens opprinnelig fra Medici-samlingene.

Donatellos nyskapning innen avskjæring ved bruk av rilievo schiacciato-teknikken ble ikke forsøkt gjort av mange skulptører fordi det var enormt vanskelig. Marmoren, når den var skåret, måtte være et ferdig arbeid da det var vanskelig eller ikke umulig å rette feil i utskjæringen. Kan ikke poleres for at noen av detaljene i utskjæringen skulle gnides, marmoroverflaten ble ru. Dette tillot strukturen av selve marmoren å absorbere og reflektere lys.

Del to: ikonografien av og påvirkninger på etableringen av Madonna of the Clouds.