Å være renessansekunstner

• Kan 20, 2024

Å bli kunstner i renessansen var mye annerledes enn å bli en i dag. Hvis noen ønsket å bli kunstner på 1400-tallet, måtte de læres til en mesterkunstner. Dette skulle vare til Mesteren og lauget bestemte at de var klare til å være på egen hånd. På den tiden, spesielt i Firenze, Italia, ble nesten enhver type handel eller yrke drevet av et laug. Det var laug for kunstnere, malere, skulptører og mange flere.

Som lærling ville man i utgangspunktet være en slave for mesterkunstneren. Hver kunstner hadde et verksted. Hvert verksted hadde mange lærlinger. Disse lærlingene ville begynne å måtte utføre slike menige jobber som å hente, løpe ærend, feie og kanskje forberede trepanelene til maling av mesteren. De ville deretter bevege seg opp stigen og få lov til å slipe og blande pigmenter til maling. Til slutt, hvis de har vist noe talent, kan mesterkunstneren tillate dem å hjelpe ham på noen av kommisjonene hans.

Mange av verkene som ble gjort i renessansen og tilskrevet en viss kunstner ble delvis opprettet av hans verksted for lærlinger. Noen verk av dagen har kanskje ikke blitt utført i det hele tatt av kunstneren som fikk æren. Dette er også grunnen til at de fleste kunstnere jobbet som, i det minste i begynnelsen av karrieren, stort sett lignet kunstneren de var lærling til. Ethvert arbeid de utførte som lærling, måtte se ut som kunstnerens eget verk, og kunne ikke skilles fra det.

I renessansen skapte ikke kunstnere det som inspirerte dem. De hadde lånetakere eller støttespillere, som finansierte verkene sine, og på den måten bestemte hva som ble malt. Religiøse verk var den dominerende typen maleri som ble bestilt. De fleste av de velstående lånetakerne hadde også egne kapeller på eiendommen sin, og ville bestille altertavler. Dette er vanligvis store panelverk som ble plassert på fronten av alteret. Disse velstående kundene ønsket å bli anerkjent for sine gode gjerninger ved å få laget disse religiøse verkene, og ufravikelige hadde en likhet av seg selv satt inn i arbeidet. På den tiden avbildet mange verker hadde en beskytter. Senere i denne perioden ble portretter populære. Velstående lånetakere ville ha portretter laget da de ble gift. Det er mange portretter som har overlevd fra denne perioden.

De fleste kunstnere ville flytte rundt fra by til by, avhengig av hvem som var deres beskytter. De fleste av datidens store mestere hadde på et tidspunkt i karrieren paven som skytshelgen. Når dette skjedde, ville de bo i Roma og opprette hva paven bestilte. Da pavene var opptatt av å øke formuen og forevige seg selv, hadde de fleste portretter laget. De hadde også gode verk som ble laget. Når vi tenker på store mestere i renessansen, kommer tre navn til tankene, Leonardo, Michelangelo og Raphael. Hver av disse store mennene var på en gang ansatt i Kirken.

De fleste artister fra renessansen var ikke bare malere. Mange var billedhuggere, ingeniører, arkitekter og mange andre ting. Leonardo da Vinci hadde en brosjyre for lånetakerne som listet opp trettiseks forskjellige tjenester han tilbød. Kunstnere i renessansen var virkelig mestere av mange håndverk, og de store hadde sosial anseelse langt over normale håndverkere.

Video Instruksjoner: Leonardo da Vinci - 500 år. Foredrag og bokpresentasjon (Kan 2024).