Kunstnerfokus; Barb Grainger

• Kan 2, 2024

Jeg gikk inn i min lokale perlebutikk en dag og lette etter en ny bok, og spurte en venn hva hun ville anbefale. Hun visste at jeg likte bøker med nydelige teknikker mer enn mønsterbøker vanligvis. Hun anbefalte Barb Grainger sine dimensjonale blomster, blader og vinstokker. Jeg fikk det, og ble forbauset. Nydelige tredimensjonale prosjekter, forklart tydelig, med fantastiske diagrammer. Jeg vil absolutt anbefale denne boken til alle som vil lære å lage nydelige skulpturelle blomster, elegante blomsterbåndede halskjeder. Det første jeg laget av boka var en nettet blomst, som jeg la på en barrette. Virkelig nye teknikker for meg, ideer for netting som aldri falt meg opp.
Hennes første bok Peyote At Last er en fantastisk grunning for folk som ønsker å lære seg peyote-søm. Det inkluderer flere teknikker og masker. Peyote Design Techniques er en fantastisk leksjon om å designe mønstre ved hjelp av peyote søm, det forklarer den beste måten å bruke grunnleggende matematikkferdigheter til å designe nydelige intrikate mønstre. Du kan se hjemmesiden hennes her.

Jeg hadde sjansen til å intervjue Barb, jeg håper du liker intervjuet.

Hvordan / når begynte du å perle?

Jeg har perlet i en form av en annen helt siden jeg kan huske.
Mine aller første minner fra perler er rundt 6 eller 7 år. Jeg var i begynnelsen av Girl Scouts og de lærte oss å gjøre vevarbeid. Dessverre flyttet vi før jeg var ferdig med prosjektet mitt, og jeg måtte la det være med dem. Så laget jeg mine egne halskjeder med popperler på 1950-tallet. Jeg giftet meg som 18-åring og begynte å designe øreringer og mikro-makramamesmykker som vi solgte til butikker og venner. Husket det uferdige vevstolen min fra jeg var barn, kjøpte jeg en vevstol på en håndverksbutikk og lærte meg tilbake til perlen. Noen år senere møtte jeg en kvinne som lærte meg hvordan jeg skulle starte et peyote-prosjekt. Jeg elsket å ikke måtte bli bundet til en vevstol og lærte meg andre teknikker fra bøker eller eksperimentering.

Har perler inspirert noen andre typer håndverk for deg?

Egentlig var det motsatt. Jeg har alltid designet mine egne ting. Jeg heklet og macrame og micro-macrame i årevis før jeg noen gang lærte å lese et mønster. Jeg ville bare se på noe og så lage det. Eller bare lage mitt eget design. Så da jeg kom inn i perlearbeid igjen som voksen, var det bare naturlig at jeg hadde designet mine egne brikker.

Gjorde du mange håndverk før du perlet?

Hvilke typer? Se spørsmål nr. 2.

Hva er din favorittsøm?

Peyote må være mitt valg, men jeg elsker dem alle. Jeg elsker å ta en maske og presse den til det ytterste. Jeg har jobbet med netting de siste par årene og tatt det med i dimensjonsarenaen. Så sent har sildebein fått oppmerksomheten min. Jeg utviklet en ny ett-trinns sildebeinøkning som gjorde dimensjonsarbeid lettere og raskere for meg. Det ble publisert i oktober / november 2001 utgaven av Beadwork magazine i Ruby Starburst-kjedet mitt.

Hva inspirerer deg som beader?
Alt. Jeg henter mye inspirasjon fra naturen. Noen ganger inspirerer annen kunst meg. Noen ganger når jeg ser på noe, kan jeg bare 'se' det i perler.

Hvem inspirerer deg?

Wow. For et spørsmål. Først av alt Gud. Jeg tror at han er min sanne inspirasjonskilde. I perleverdenen blir jeg inspirert av arbeidet til NanC Meinhardt, Cynthia Rutledge, Marcie Stone, David Chatt og selvfølgelig Queen Mother selv, Joyce Scott!

Hvis du skulle anbefale en av bøkene dine, hvilken er din personlige favoritt?

Dimensjonelle blomster, blader og vinstokker på grunn av bokens format de morsomme prosjektene.

Opphavsrett er et stort spørsmål på internett. Hvordan har du det med folk som sy sammen designene dine for pinnepenger?

Å jente! Ikke kom meg i gang her! Jeg slet med dette spørsmålet i årevis; skal jeg la noen selge designene mine? Bør jeg belaste dem et gebyr? Bør jeg si nei? Jeg er en ivrig talsmann for opphavsrett og har kjempet flittig for å få folk til å forstå at de stjeler hvis de bruker et design uten tillatelse. Når du publiserer et design i en bok, et magasin, en websine eller et verksted forstås det at en person kan lage noen få stykker til personlig bruk eller gaver. Jeg tror imidlertid en juridisk linje krysses når en person begynner å lage brikker og selge dem for profitt. Spesielt hvis de ikke gir designeren æren. Når han viser eller selger et stykke, skal personen lage et skilt som sier "Beadwork by (your name) design by (artist's name.)". På den måten får beader æren for alt deres arbeid og designeren får æren også. Nå kommer det store spørsmålet - Hvor mye penger regnes som "pin-penger"? $ 100, $ 500 eller? Det beste du kan gjøre er å kontakte designeren for å be om tillatelse til å lage og selge designen. Noen ganger vil designere gi deg en velsignelse og si gå for det. Noen ganger kan det hende du må betale et royalty for å bruke designen hennes. Eller noen ganger kan tillatelse nektes.
Jeg har personlig fått flere til å ta kontakt med meg om dette temaet de siste ukene, og vi har jobbet frem en avtale vi begge kan leve med.
Til slutt sa Suzanne Cooper meg en gang: "Ikke legg noe der ute som du ikke er villig til å skille deg med." Jeg har tatt henne råd. Jeg slipper aldri et design før jeg er klar til å la det gå.

Perler du mens du ser på tv, eller mens du hører på musikk?
Hva viser eller type musikk?

Min preferanse er å ha rommet stille. Men jeg bor på et lite sted, og det er ikke alltid mulig. Så perler jeg ofte når jeg ser på TV.Jeg elsker designvisningene på HGTV. Jeg ser også på Animal Planet og Discovery Channel og inspirerende show.
Musikk: Inspirerende, Gospel, R&B. ELSK Blues! Jeg er oppvokst på Country, så det er en 'trøst' musikk for meg.

Hva tid på dagen perler du?

Stort sett om natten mellom kl. 22.00 og 05.00. Jeg er en natt person.
<>Hvilke kulturelle påvirkninger tror du har sterkest innflytelse på designene dine?

Ingen egentlig. Jeg perler fra hjertet, ikke fra et kulturelt syn.

Har du en sterk motvilje mot noen farger? Farger som er vanskelig for deg å designe med?

Oransje! I årevis hatet jeg det. Nå begynner jeg å se hvor vakkert det kan være med andre farger.

sterk preferanse?

Sølvfarget telys!

Har du ditt eget perleverk?

Bare ved spesielle anledninger. Jeg bor i levis og t-skjorter og foretrekker å holde meg fri for ting jeg måtte hage. Jeg lukket en gang døren til bilen på kjedet og brøt den. Nå tar jeg den på bare etter at bildøren er lukket. LOL

Hva gjør du når et design ikke ordner seg slik du forventet?

Egentlig elsker jeg det fordi noen av mine beste stykker har kommet fra 'ulykker'. Men hvis jeg har et spesielt design som brenner i hjertet, fortsetter jeg å prøve til det fungerer. Jeg har en boks full av UFOs (uferdige objekter) for å bevise det.

Hvordan takler du det å være "perleblokkert"?

Dette er noe vi alle har med å gjøre. For noen år siden ble jeg fullstendig blokkert.
Selv lekte jeg med ideen om å aldri perle eller designe igjen. Jeg la perlene mine bort og rørte dem ikke på et år og tok opp quilting! Men perlene mine ringte meg stadig, og til slutt laget jeg en nettet pose en dag. Bare vesken og hengt den på klesformen min. Det var rart for meg siden jeg ikke likte å lage perleposer. Den satt der i noen uker og så begynte jeg å legge til deler, frynser, forskjellige pyntegjenstander og til slutt stroppen. Resultatet ble mitt Ice Ice-kjede. Det var det første stykket jeg laget etter å ha blitt blokkert. Mens jeg var i den blokkerte tilstanden, leste jeg flere bøker om kreativitet og begynte å identifisere hvorfor jeg ble blokkert. En del av det var at jeg var så opptatt med å lage prøver til verkstedene mine at jeg ikke tok tid til å gi ut de virkelige designene som brant i min ånd. Jeg hadde dyttet dem så langt tilbake at det var vanskelig å finne dem. Dessuten hadde jeg problemer med å tro at jeg var kunstner. Når jeg kjente igjen det som blokkerte meg, klarte jeg å skyve forbi det og lage igjen. Jeg oppdaget også at en av grunnene til at jeg ikke hadde klart å lage nye brikker, var at jeg ikke hadde nok perler. Nå har jeg samlet inn perler i 30 år, så det høres rart ut. Men jeg klarte ikke å gjøre det som var i hjertet mitt med bare ett eller to rør i hver farge. Jeg hadde en visjon om hvitt på hvitt. Så jeg bestilte to kilo klare, hvite foret perler fra Copper Coyote og begynte å samle alle de hvite perlene jeg kunne finne. Etter å ha nok perler gitt ut mer kreativitet og min 'Willow Winter' ble født. Jeg gikk inn i en hvit fase og alt jeg jobbet med i over ett år ble laget med de hvite perlene. Når jeg nå er blokkert, tar jeg 'sjelebeholdning'. Er jeg for opptatt med andre ting? Er jeg stresset? Jobber jeg på noe jeg egentlig ikke liker? Har jeg nok perler? Trenger jeg bare å komme meg vekk fra det en stund?

Alle bilder brukt med tillatelse fra Barb Grainger. De er opphavsrettsbeskyttet til henne.

Video Instruksjoner: Kunstner i Fokus: Live Foyn Friis (Kan 2024).