Innstilling gjennom et kameralinse

• Kan 17, 2024

Hvis du går tilbake og ser nøye på skrivingen av en historie eller en bok du ikke ønsket å legge ned, vil du vanligvis oppdage at innstillingene i historien hadde en rekke perspektiver som gjorde at du som leser kunne bli fullt involvert og fordypet i det.

Endringsperspektivet i en historie fra et nærbilde-skudd - til et mellomopptak - til et langtrekkende skudd endrer orienteringen for leseren og gir dem dermed en følelse av engasjement.

I likhet med en regissør for en film, er det å legge til forskjellige vinkler og avstander i innstillingene dine et valg du tar som forfatter. Avgjørelsene dine viser forskjellige synspunkter, avhengig av innstillingsteknikken du velger.

La oss bruke en generalisering fra en cowboyfilm fra John Wayne som eksempel:

Filmen begynner med en scene av en stor gruppe indianere som rir hestene sine raskt nedover en sti på et fjell i det fjerne. Det er et langskudd.

Deretter ser du en gruppe på fire menn på hest snakke sammen og kanskje peke mot den store gruppen av indere som begynner å komme nærmere. Det er et midtskudd.

Til slutt ser du et skudd av John Wayne sitte på hesten hans og kameraet beveger seg nærmere til rammen bare viser hodet og skuldrene. Det er et nærbilde.

I disse tre skuddene lærer vi at en stor gruppe indere suser nedover et fjell mot den mindre gruppen på fire cowboyer. Så får vi vite at helten, John Wayne, har instruksjoner for å hjelpe gruppen på fire menn, som er veldig opptatt.

Hvis du skulle skrive denne delen av historien ut fra et perspektiv eller synspunkt, si gruppen av fire menn som leserne lærer om indianerne langt borte på avstand og nærmer seg veien. Vi lærer også om helten som vil hjelpe denne gruppen menn. Vi klarer imidlertid ikke å lære om de faktiske mennene i gruppen på fire fordi vi ser alt fra deres perspektiv.

Hvis du for eksempel bruker perspektivet til en forteller som ser ned ovenfra, vil du se indianerne og kanskje ha mer informasjon om dem. Du vil se gruppen på fire menn og vite hvordan de ser ut og hvordan de høres ut slik at du har mer informasjon om dem. Og du vil se helten også.

Det er to hovedmønstre for å bruke perspektiv i din kreative sakprosa. Den første er å flytte fra et langt rekkevidde skudd til et mellomhode skudd ï ½ to til et nærbilde skudd. Det andre er å flytte fra et nærbilde-skudd til et mellomskudd, til et langtrekkende skudd.

Disse to hovedmønstrene er ikke satt i stein. Det er tider hvor det kan være lurt å bruke et nærbilde-skudd - til et langskudd eller omvendt. Det er helt opp til deg som forfatter. Husk imidlertid at poenget med å bruke perspektiv er å hjelpe leseren din til å forstå historien og holde dem involvert.

En tommelfingerregel er å bruke langdistanseskuddet � til et midtopptak � til et nærbilde-skudd hvis du setter scenen din i et eksotisk sted. Ved å bruke denne sekvensen vil du varsle leseren om det eksotiske stedet, slik at de vet hvor handlingen skal finne sted. Deretter lar du dem føle scenen på en mer intim og kjent måte ved å flytte til det midterste skuddet etterfulgt av nærbildet. Dette vil tillate dem å føle seg komfortable i scenen selv om de ikke er kjent med stedet.

Når du reviderer det grove utkastet ditt, kan du ha det moro med å endre perspektivet i scenene dine til du føler deg som om du har den rette blandingen for leserne dine.

Husk at hele poenget med å ta hensyn til innstillingene i scenene dine er å involvere publikum i historien din, slik at de kan få en flott opplevelse med det.




Følg @ThriveandGrowMe

Video Instruksjoner: Shooting Macro (Kan 2024).