Skriv en anmeldelse av Apple Motion 5 Cookbook
Med denne boken med tittelen Apple Motion 5 Cookbook av Nick Haurauz, kan du raskt lære å lage bevegelsesgrafikk i Apple Motion 5. Som tittelen antyder, tar forfatteren en oppskrifttilnærming som konsentrerer seg om det du trenger å vite. Ved hjelp av eksemplene-filene som gir deg en god ide om hva som kan oppnås i Motion, går han leserne trinn for trinn for hvordan han bruker Motions verktøy og teknikker, og inkluderer noen nyttige tips og triks.

Raskt bruker du BevegelsenR verktøy for å lage Bevegelsesatferd og Keyframing-animasjoner. Ved å bruke eiendelene fra innholdsbiblioteket, lærer du hvordan du lager en rekke animasjoner fra de enkle til de mer komplekse Replikatorer, Partikler og 3D.

Haurauz begynner med en tur gjennom brukergrensesnittet og forklarer hvordan alle panelene og kategoriene fungerer sammen. Du lærer hvordan du starter et nytt prosjekt fra prosjektleseren og angir de grunnleggende egenskapene. Du vil også lære om Motions fine importfunksjon for Photoshop- og Illustrator-filer som gir deg muligheten til å opprettholde lagene eller flate dem. Forfatteren avviser også hvordan man bruker lag og grupper sammen og hvordan man jobber i isolasjonsmodus. Deretter besøker du andre deler av grensesnittet som tidslinjen, minitidslinjen, HUD og inspektøren.

I neste kapittel konsentrerer Haurauz seg om bibliotekfanen og det forhåndsinstallerte innholdet, inkludert filtre, atferd, generatorer og forhåndsinnstillinger. Han diskuterer hvordan man jobber med Motion Filters, Gradients og Blend-modus og hvordan man bruker Filter hierarki og Cloning for å kontrollere animasjonseffekter. Du vil også lære om Drop Zones og hvordan disse plassholderne kan forbedre arbeidsflyten.

Ting begynner å bli interessant når Haurauz diskuterer Bevegelsesatferd, som er forhåndsinstallert, men tilpassbare animasjoner og effekter. Han begynner med enkle eksempler og går videre til bevegelsesstier, snap-justering og koblingsatferd. Ved hjelp av et enkelt eksempel på en ball diskuterer forfatteren simuleringsatferd, ofte kjent som digital fysikk. Deretter legger han til randomisering til denne oppførselen.

Atferden er stor, men når det gjelder å lage tilpasset animasjon for kundene dine, vil du bruke Keyframe-animasjon, som er den digitale versjonen av tweening eller Inbetweening. I dette kapitlet demonstrerer Haurauz noen av de vanligste keyframing-oppgavene i Motion. Han begynner med å dekke hvordan man bruker ankerpunkter for å kontrollere animasjonsresultatene på stillbilder. De neste oppskriftene demonstrerer hvordan du sletter og deaktiverer nøkkelrammer og hvordan du bruker Motion Record-funksjonen til å autokeyframe animasjoner. For fin kontroll over animasjonene dine, viser forfatteren hvordan du bruker Keyframe Editor og interpolering for å kontrollere flere parametere. En teknikk som jeg ofte brukte i Adobe Flash var å konvertere forhåndsinnstilte animasjoner til individuelle nøkkelrammer slik at jeg kunne gjøre fine justeringer. Forfatteren demonstrerer også hvordan man bruker den samme teknikken i Motion.

Bevegelse brukes ofte til å lage animerte titler og logoer. I neste kapittel dekker Haurauz hvordan man animerer tekst i Bevegelse. Han begynner med å demonstrere hvordan jeg kan formatere og style tekst på lerretet som forberedelse til animasjon. Deretter dekker han Tekstatferd og Glyph-verktøyet, tekst på en bane og sekvensering. Morsomme øvelser inkluderer animering av spesialtegn og fylle tekst med video eller teksturer. Gjenbruk av tekstanimasjoner er enkelt, da forfatteren viser hvordan du kan lagre din tilpassede tekstanimasjon og Lower Thirds for Final Cut Pro.

Paint Stroke-verktøyet og Shape Masks er to allsidige verktøy for å lage mange spesielle animerte effekter. Når dette malingsverktøyet tegner stier på skjermen, viser Haurauz hvordan du enkelt kan justere malingsstrøket med Selection-verktøyet og bruke de mange forhåndsinnstilte og forhåndsanimerte Shape Styles. Han dekker også andre teknikker som hvordan gjøre en form om til et tilpasset børsteslag, fylle streken med et bilde eller en video og bruke Sequence Paint. Deretter introduserer han Shape Masks for å kontrollere hvilken del av et bilde som er synlig og Green Screen-teknikker.

Neste →

Offentliggjøring: Jeg ble ikke økonomisk kompensert for denne artikkelen. Packtpub ga denne eboken til gjennomgangsformål. Meningene er helt mine egne basert på min erfaring.

Bli med oss ​​i animasjonsforumet. | Bli med oss ​​i forumet for digital kunst.

|