Sammenligning av Michelangelo's Bacchus and Victory Works

• Kan 17, 2024

Begge er skulpturer laget av Michelangelo som omhandler historiske emner. Victory tar imidlertid for seg skildringen av den religiøse historien om David og Goliat, og Bacchus er den mytologiske fremstillingen av vinguden. Begge verkene omhandler også viktige oppfatninger i renessansen. David var symbolsk for den florentinske borgerhumanismen og dyden, ”Michelangelos lojalitet til den florentinske republikken betydde at han ble involvert i å produsere heroisk republikansk billedspråk,” historien om David overvinne Goliat som symboliserte godt mot ondskap var et vanlig tema. Representasjonen av Bacchus var et forsøk på å smelte sammen de hedenske og kristne religionene i ny-platonismen, et annet vanlig tema i renessansen.

Davids hode i Seier er kronet med laurbærblad, symbolsk for seier og for Medici-familien. Panteren eller løvehuden som Bacchus holder er representativ for historien om Bacchus eller Dionysus (som han også er kjent) som også ble antatt å være kattenes gud. I romersk mytologi var Bacchus vin for Gud, rus og galskap. Mange av miraklene senere tilskrevet Jesus ble først utført av Bacchus, inkludert å gjøre vann til vin og en mirakuløs oppstandelse.

Bacchus ble laget for kardinal Riario, Michelangelos første romerske skytshelgen. Bacchus er en ung mann i en kontra postal holdning. Leonardo kan ha påvirket Michelangelo med en av studiene sine, St. Sebastian, i opprettelsen av Satyren bak Bacchus. Studien viser den omvendte plasseringen av Satyr, men har den samme dreining og vridning av kroppen som vil bli større etter hvert som bevegelsen fra høy renessanse utvikler seg til mannerisme. Michelangelos seier er veldig lik Donatellos David i marmor i 1408. Denne kronglete og dreie bevegelsen er fullt ut realisert i Seier.

Begge skulpturene er avbildet av kunstnerens forestilling om fysisk perfeksjon i motsetning til skildringen av en bestemt person. Bacchus ble skapt i den klassiske tradisjonen med høy renessanseskulptur. Michelangelo var veldig opptatt av den klassiske tradisjonen. Hans skildring av et idealisert syn på menneskekroppens skjønnhet, kontra postal holdning og naturalistisk stilling, om enn en av beruselse, er en klassisk fremstilling av italiensk renessansestil under Cinquecento. Hans evne til å modellere skulpturen sin etter de gamle verkene i Hellas og Roma skyldtes i stor grad hans nærhet og evne til å studere verk som eies av Medici.

Seier blir kreditert av John Shearman for å være det første beviset på figura serpentinata, en av de karakteristiske formene for Mannerist-stilen. Selv om han ikke oppfant serpentinbevegelsen, undersøkte Michelangelo gester og bevegelser ved å dissekere lik på Hospitalet til Santo Spirito, i håp om å forfatter en avhandling om anatomi for kunstnere. Kroningen og vendingen av Davids kropp på måter som ikke er mulig i menneskelig form og hans langstrakte lemmer var en ny stil og et forspill til manisme. Michelangelo påvirket også kunstnere med sin seierskulptur som Andrea del Sarto som trakk seg fra det da han skapte sitt maleri Sacrifice of Abraham.

Bevegelsen til de to skikkelsene skiller seg ut ved at det i Bacchus er en nesten ubalansert, urolig bevegelse av figuren som henviser til hans beruselse. Man blir oppfordret til å gå rundt på verket for å se satyren bak. I Seier er bevegelsen mye mer av en vertikal spiralbevegelse, et kjennetegn på den manneristiske stilen.

Begge verkene er verdt å se om du kan finne bildene på nettet. Du vil merke en forskjell i disse skulpturene og tidligere renessansearbeider.