Photoshop for artister av Sylvie Covey

• April 18, 2024

I Photoshop for artister: En komplett guide for kunstnere, fotografer og trykkspillere, forfatteren Sylvie Covey tar en kunstnerisk tilnærming til å bruke Photoshop til å lage digital kunst. Tilnærmingen hennes konsentrerer seg om de digitale teknikkene som brukes til å lage digitale versjoner av tradisjonelle kunstteknikker. Hun skriver for både nybegynneren og den profesjonelle Photoshop-brukeren, og demonstrerer flere metoder for å lage hver teknikk, alt fra enkle til mer avanserte teknikker, som gir kunstneren mer kontroll over de visuelle resultatene.

Boken inneholder 28 prosjektbaserte trinnvise tutorials delt inn i tre seksjoner. Etter en kort omvisning i Photoshop^R arbeidsområde og en kort introduksjon til grunnleggende om digital bildebehandling, de første ni veiledningene er for den digitale artisten, som dekker digital tegning og malingsteknikker. Jeg likte spesielt tutorialene om bruk av fargevasker for å etterligne de lagdelte renessansemalingsteknikkene. Deretter er det fjorten tutorials for fotografen, som dekker mange av de populære teknikkene for fotomanipulering. Til slutt, er fem opplæringsprogrammer om å kombinere Photoshop med utskrift. Hver opplæring begynner med å velge et referansebilde og slutter med det ferdige bildet, laget av forskjellige artister, og demonstrerer resultatene fra hver teknikk.

For kunstnerne demonstrerer Covey frihånds tegning og maling med Photoshops naturlige mediebørster, i tillegg til mange Photoshop-teknikker. For hver opplæring starter hun med å konvertere referansebildet til en linjetegning ved hjelp av Photoshop, og legger deretter til bakgrunnslaget for å emulere papirfarge og tekstur. Hun demonstrerer deretter flere digitale teknikker for å etterligne tradisjonelle kunstneriske teknikker. Du vil lære mange ferdigheter som kan brukes til ethvert prosjekt, for eksempel hvordan lage en fargetabell fra referansebildet som skal brukes som fargeprøver. Du vil også lære mange metoder for å gjøre valg i bildet ditt, for å bruke maling eller filtre på utvalgte områder. Til slutt demonstrerer forfatteren metoden sin for å lage sine egne børster og teksturer fra skannede håndmalte prøver.

For fotografene begynner Covey med å dekke det grunnleggende om fotoredigering og korreksjon og går videre til flere fotomontasjeteknikker. Du vil også lære hvordan du bruker lag og blandingsmodus, justeringslag og RGB-kanalvalg for å lage flere populære fotomanipuleringsteknikker som etterligner tradisjonelle kunstneriske teknikker som monokrom, duotoner, delt toning, fargeutskiftning, HDR og Sabattier og Eberhard-solarisering.

I det siste avsnittet demonstrerer Covey mange av sine teknikker for å kombinere Photoshop med trykking, for eksempel fotografing med halvtoner, litografi med fargeseparasjon, fotografi i tritonplate, trykking av blandede medier og digitale overføringer. Hennes teknikker kan brukes på tegninger, malerier og fotografier.

Jeg likte spesielt skjermdumpene som demonstrerte mellomtrinnene for hver teknikk. Mitt eneste forslag ville være å inkludere et nedlastingsalternativ for referansebilder og ferdige eksempler, noe som kan være veldig nyttig for Photoshop-nybegynneren.

Sylvie Covey har spesialisert seg på digital trykking og har undervist ved flere kunstinstitutter. Hennes kunstverk er inkludert i flere samlinger og kan sees på nettstedet hennes //www.sylviecovey.com/.

For mer informasjon:
//www.randomhouse.com/book/212707/photoshop-for-artists-by-sylvie-covey

* Watson-Guptill ga en kopi av denne boken til meg for vurderingsformål.