Fra kommersiell kunstner til kjendis - Warhol
Noen kommersielle artister (eks: Warhol) har fått kjendisstatus i bransjene innen kunst eller musikk.
Jeg vil diskutere de kunstnerne som kanskje ikke har tatt en pensel til lerret, men i stedet brukt blyant / penn på papir, eller laget sine verk elektronisk for å lage ikonisk kunst.

Definisjonen av "kommersiell kunst" er: "Kunsten å skape tjenester, med henvisning til kunst som er laget for kommersielle formål, først og fremst reklame."
En kommersiell kunstner kan spesialisere seg i fagområder som: grafisk design eller illustrasjon.
En grafisk designer lager kunstverk og layout, der en illustratør lager bilder for reklame som brukes i bøker eller magasiner.

Internasjonalt kjenner vi igjen et rødt skilt med hvite bokstaver som et "STOPP" -skilt. Er det et kunstverk?
Hva med en logo eller firma-ID som er anerkjent, er det kommersiell kunst eller kunst?

Tom Geismar er kanskje ikke et husnavn, men hans ikoniske bilder - som strekker seg over 50 år - er gjenkjennelige. Geismar er en grafisk designer som skapte bilder som har infiltrert vår verden og lever både på en cerebral og emosjonell måte.
Selve bildene vi kan møte på daglig ble designet av Geismar: "T" for T-banestasjon, "XEROX," "Mobil", Chase Banks åttekantede logo, PBS-logo og National Geographic's gullrammede bok (min personlige favoritt), for å nevne noen.
Geismar er også kreditert med å lage utstillinger for amerikanske museer som: Ellis Island Immigration Museum, Jefferson Library at Library of Congress, Statue of Liberty Museum og Holocaust Memorial på Museum of Jewish Heritage.

Robert Indiana (né Robert Clark) opprettet "LOVE" -bildet i 1966, og refererte til sin Christian Science-oppvekst med ordene "Gud er kjærlighet." Han malte det ikoniske bildet av en Indiana-blå himmel (hjemstaten) bak de røde og grønne bokstavene i "LOVE" som minnet ham om Philips 66-gass - der faren arbeidet.
Som skjebnen ville ha det, gikk Indiana's far bort året han begynte med "LOVE" -bildet.
Han betraktet sine 'sjablongbrev' (brukt av grafikere, selv om han ikke var en) som 'hard edge' og ikke i kategorien popkunst der han var posisjonert.

En av mine personlige favoritter til kommersielle bilder er den røde # 9-skulpturen på 9 W 57th Street i New York City - designet av grafikeren Ivan Chermayeff i 1974. Den står foran Solow-bygningen - et vitnesbyrd om kommersialisme i hans bruk av et gjenkjennelig numerisk bilde.

Den kanskje mest kjente kommersielle illustratøren som ble en artist med kjendisstatus var Andy Warhol. Han studerte kommersiell kunst ved Carnegie Institute of Technology i Pittsburgh, PA.
Etter å ha flyttet til New York, begynte han en karriere innen illustrasjon og reklame for magasin, og ble kjent for blekktegningene sine for skoannonser.

Warhol gikk over fra en kommersiell kunstner til en kunstner med sin silkeskjermtrykk for å bli en ledende skikkelse innen popkunst.

Noen få kjendiser som (overraskende for meg) opprinnelig var kommersielle artister er: Pete Townshend fra den musikalske gruppen "The Who" som studerte grafisk design, og sangeren David Bowie som studerte det samme på begynnelsen av 60-tallet.

Du kan eie et puslespill med bilder av Ivan Chermayeffs Red # 9-skulptur i Midtown Manhattan, New York City, tilgjengelig her fra Amazon.com.