The Caged Bird av Maya Angelou
Maya Angelou hadde en kraftig stemme og en måte å finne målet sitt med veldig få ord. Tittelen på hennes selvbiografiske bok, I Know Why the Caged Bird Sings, er et godt eksempel. På bare de syv ordene har hun gitt en sterk uttalelse om liv og leve. Den tittelen kunne nærmest kvalifisert seg som et dikt, bortsett fra at den ikke sier nok. Imidlertid sier det bind om hennes holdning.

Bildet som vi, leserne, ser, er det av en fugl i et bur som synger sorgfullt til vi leste diktet hennes, The Caged Bird. Vanligvis ser vi en vakker fugl, fordi vi føler empati med fuglen, så den må være vakker. Da ser vi fuglen for stor til et lite bur, fordi vi oppfinner mer motgang enn det er i vårt behov for å skape tragedie fra dette bildet. Denne tittelen er overbevisende på den måten, og vi føler et stort ønske om å lese denne boken.

I sitt dikt, The Caged Bird, starter Maya Angelou med et vers om den frie fuglen "hopper på baksiden av vinden" og "flyter nedstrøms", deretter "dypper han vingen i de oransje solstrålene og tør å hevde himmelen" . Denne fuglen er kraftig, og likevel trenger han ikke å utøve den minste anstrengelse når han er på baksiden av vinden, og vi kan se ham i hodet når han blir den enorme silhuetten mot solnedgangen, hviler rundt og endelig tar over himmelen når vi se bare denne fuglen. Himmelen er så enorm at den virker evig, og han "hevder" den som en krigspris.

Så introduserer hun burfuglen som forfølger et smalt bur, og vi ser plutselig parallellen med mennesket når burene på buret blir raseri som raser ham. Neste gang ser vi at vingene hans er klipt, så han ikke kunne fly selv om han var fri. Føttene hans er bundet, og han er virkelig en fange. Den siste linjen i dette verset skaper et dobbeltbilde når han “åpner halsen for å synge”. En av de vanligste bruksområdene av den første delen av uttrykket skaper og viser et bilde av å kutte halsen, og vi kan forestille oss at blodet strømmer mens han synger.

I det tredje verset hører vi den "fryktelige trillen" ved hans sang av "ting som er ukjent", og hun sier at det blir hørt på en fjern bakke mens han synger for frihet (som han aldri har visst). I de to neste fire versversene sammenligner dikteren den frie og den burede fuglen og avslutter med den samme linjen, "så han åpner halsen for å synge."

Diktet avsluttes med en repetisjon av det tredje verset som avslutter med streken, "den burede fuglen synger av frihet." Dette diktet er i seg selv en metafor for mennesker som kjemper mot begrensninger som holder dem på plass like sikkert som båndene til den burede fuglen. De klippede vingene er måter talent forhindres i å bli brukt. De bundne føttene holder personen på ett sted, deres sted som definert av personene som bandt knuten. Disse menneskene blør figurativt i et forsøk på å unnslippe buret sitt, og de synger i desperasjon, til tross for kostnadene, fordi de kan.

Det er et kraftig bilde av fuglen med bundne føtter, klippede vinger og bur, som han gir en gledelig lyd av frihetssang til tross for smertene som fører, og han gjør det bare fordi det er den eneste han fremdeles kan gjøre.

Det som er viktigst med dette diktet, er at bildene er så sterke at hvem som helst kan svare på det. Det er ikke nødvendig å fjerne alt fra hverandre som jeg har gjort. Det har ganske enkelt en effekt uten analyse i det hele tatt. Nøkkelen er lagdelingen av sterke bilder og det siste dobbelt entenderbildet av 'å åpne halsen' for å synge. Vi vet at dikteren betyr at fuglen bøyer musklene for å utvide vokalhulen, men vi kan ikke slippe unna det andre bildet av blod som strømmer fra det mens han synger og vi reagerer. Maya Angelou har berørt oss igjen fra graven.



Video Instruksjoner: I Know Why the Caged Bird Sings Summary by Maya Angelou (Mars 2024).